浅析西方表现主义油画对中国表现主义油画的影响

摘 要：表现主义画家推崇自我、反对传统绘画原则的束缚，认为做机械的再现客观自然是没有多大意义的，艺术应该是表现，可以通过夸张变形的手法表现艺术家的思想情感，一切都要为情感服务。甲午战争后大量的西方绘画资料传入中国影响了中国的绘画传统。大量留学生远赴欧洲求学，将表现主义带入中国，深深地影响着中国的表现主义油画。

关键词：西方表现主义油画；中国表现主义油画

一、表现主义的概念解析

表现主义是指艺术家表现自己的主观情感和感受，对客体进行概括夸张处理，使之超越现实形象。画家将自己的主观感受作为唯一的真实，认为客观世界不是真实的世界。表现主义在20世纪初期的欧洲十分盛行，受当时的社会危机所影响，也是当时文化危机精神混乱的反应。19世界末梵高、蒙克、克里姆特等人的作品出现，标志着表现主义的真正产生，他们描绘一些爱情、悲剧性性题材表达自己强烈的主观情怀。德国是20世纪初期表现主义比较盛行的地区，由于受尼采唯心主义哲学和弗洛伊德的精神分析学影响，这给表现主义带来了理论上的重要启迪。表现主义抛弃了传统的绘画理论，认为绘画不应该是模仿现实，而应该是表达自己的主观情感。把现实转化为一种精神，将精神凝结在绘画形式中，从而表达一种绝对的精神，绘画成了表现艺术家精神情感的工具，他们借以抒写心中的激情、痛苦、愤怒等情绪，表达当时人们心中共有的矛盾与悲愤。

二、西方表现主义油画对中国表现主义油画的影响

表现主义运动是在十九世纪末二十世纪初期进行的。这一时期是资本主义发展的重要时期，由于受资本主义影响导致社会分配制度不公平，人与人之间只讲求金钱的利益关系，人生下来就是为金钱而活成为金钱的奴隶，人与人之间没有真挚的感情都是赤裸裸的利益关系，艺术家们开始反思生活的的意义，我们活着难道就是为了钱而活吗！感觉生活失去了意义，认为生活中没有幸福，人存在的价值也令艺术家们产生了怀疑。他们不相信任何人只相信自己，相信自己的感受相信自己的情绪，任凭自己的主观情绪任意释放。

十九世纪末二十世纪初法国出现了梵高、高更、塞上等表现主义先驱，他们反对传统的绘画方式，反对印象派追求客观光色的艺术追求，认为艺术不应该是单纯对客观的模仿，应该表达自己内心中的主观情怀。他们注重对笔触、色彩、形体、线条的变化，追求主观化的处理，将客观世界转化成自己心中的世界。他们用粗放的笔触、浓烈的色彩、夸张的形体、流畅的线条来表达主观化的世界，重视个人主观情绪的宣泄。在梵高的作品中我们能够体会到他那强烈的表达欲，我们从他的作品中能够感受到他对生活的态度。他的作品中总是充满着对社会底层人的关心与怜悯，散发着一种悲痛不幸、穷困潦倒情怀，梵高是虔诚的有热情的艺术家。梵高喜欢表现客观事物背后所蕴含的主观情怀，肆意挥洒的笔触使他的作品充满了激情与活力，笔触在他情感的支配下表达着他的情绪波动。火热的色彩强烈的对比无不体现出梵高高超的艺术才能与天分。高更的作品中有一种原始的野性之美，善于将东方的绘画理念引入自己的作品中，作品中有一种东方式的装饰元素和线条，色彩比较响亮。他崇尚返璞归真的原始美术，具有独特的个人绘画风格。他喜欢用象征式的笔触描绘现实生活与理想生活，追求一种原生态的生活和艺术精神。他将感性与理性，现实与幻想紧密的糅合到一起，每幅作品中都包含了他饱满的情怀与对原始之美的追求。塞上追求物质本质结构的稳定，充满了理性的分析。团块状的笔触透着一种坚韧的力度。塞上对色彩造型有卓越的贡献。

德国的表现主义所产生的影响非常大，人们一提表现主义往往会想到德国。德国的表现主义派系比较复杂，由一些有追求的青年知识分子组成。他们对资本主义不满，反对资本主义对社会现状的负面影响，反对工业文明、大机器时代。认为人的精神情感受到资本主义制度的压迫。纷纷从东方和非洲那里寻找艺术养分来充实完善自己。蒙克对德国的表现主义有着很大的影响，蒙克运用富有悲剧式的题材来表现自己的情感，人类惨痛、绝望、悲壮的情绪呐喊被蒙克淋漓尽致的表现在了作品中。桥社是德国表现主义的的第一个社团，重要成员有黑克尔、基希纳、诺尔德等人。大部分艺术家都受蒙克、梵高等人的影响。基希纳将简练的造型和鲜亮的色彩结合在一起，创造出了富有装饰意味的个人特色的作品，他的作品中有一种蒙克式的悲剧色彩。青骑士社是德国第二个表现主义社团，他们反对理性肯定感性认为感性是真实的。艺术应该是表达先于经验的本质。康定斯基、彭东克、马尔克是青骑士社的主要代表。他们把表现主义推向了成熟，康定斯基最早推出抽象画，通过不同色彩间相互协调搭配创造出媲美音乐旋律的艺术感受。

中西文化交流有很长的历史，丝绸之路就是通往西方的文化交流之通道。油画真正流入中国是从甲午战争以后开始的，油画自进入中国后就必然会烙上中国独有的特色，但是初期我们主要以模仿西方的绘画理念为主，缺乏一种主动地处理。在一代代艺术家的努力下，油画不断地吸收西方有利的传统，另一方面又不断地民族化本土化，形成了中西混血的新风格。民国初期是表现主义发展的萌芽时期，抗日战争到文化大革命这一段时间表现主义艺术是处于停滞发展的。到了改革开放后表现主义油画得到了空前的大发展。表现主义挣脱了中国写实传统的束缚，使表现方式更加的自由符合艺术家的性情

改革开放后大量西方的艺术思想、艺术资料通过各种方式传入到中国，一些比较重要的刊物以及系统的艺术理论被我们所接收。西方的印象主义、表现主义画展也来到了中国，让很多中国的艺术家有机会研究他们的作品，为我们的油画发展带来了巨大的影响。还有大量的留学生远赴欧洲求学，他们深受表现主义画家的影响。西方带给我们的不单单是某一些艺术品的价值，而是带来了一种自由的思想，艺术创作的一种方法和思路。

中国艺术史上第一个以“表现主义”为主题的美术展览在1989年的北京展出，此展一出立刻引起巨大反响，他反对85时期美术只注重形式不重视思想内涵的创作方式，而注重通过形式语言表达思想情感。中国的表现主义将西方的美术思想与中国的传统结合，创造出了中国化的本土表现主义风格。

结语：

自油画传到中国以来历代油画家就考虑着如何将其进行中西融合。使油画具有我们本民族的特色一直是画家们的追求。建立与中国文化传统一脉相承的表现主义油画尤为重要，中国油画应该关注中国人的精神气质和文化传统，塑造我们自己的文化信仰和行为习惯，关注我们自身所存在的价值与意义。从而展现我们中国表现主义油画的风采。（作者单位：云南师范大学艺术学院）

参考文献：

[1] 石小花，中国表现性油画绘画语言的探索[J].延边大学.2006（05）

[2] 耿鑫瑶，用情勾画的表现主义精神[J].辽宁师范大学大学.2010（04）

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