油画的像与国画的不像

翻阅书籍查看资料去找“国画”一词的正式定义，发现大多数是这么说的，国画，又称“中国画”，我国传统的绘画，区别于“西洋画”，这里的西洋画我们现在称之为油画，那“西洋画”又是怎样的画种，他们又是怎样的区别呢。

如果要分析其差异的原因，我想最直观的一点因为作画工具以及绘画材料的不同。油画是15世纪源于欧洲荷兰的，它是以干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上進行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽，凭借颜料的遮盖力和透明性能教充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。这也是为什么常看到一些油画的质感很逼真跟照片高度相似。而我们的国画，又称“中国画”，是我国的传统绘画。这是用中国独有的毛笔、墨和中国画颜料在宣纸或绢上作画，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。因此我们常能体会到国画中尤其是写意类的水墨画时会有“似与不似”的感受。会觉察画与生活实际没那么“像”。

有时我们分析油画的像与国画的不像与透视方法有关，油画是焦点透视，中国画是散点透视；与表现手法不同有关，油画重写实，中国画重写意。然而这些并不是其中最重要的原因。我们中国画讲究意境，讲究构成，体现一种文人墨客的精神，而西方油画尤其是印象派之前的油画，讲究写实，讲究光感、体积、空间，二者从这些地方就出现了本质的不同。

从中西方绘画来看，我认为由西画给予人更多的形象上的感知，因此油画的“像”偏向于一种技术的表现。而中国画则更多给予人思想的启迪和情感的净化，所以国画的“不像”更偏向于一种艺术的成分。国画的不像更多的是因为其包含一种深层次的文化底蕴在其中，国画是从老祖宗那传下来的，其中内涵的深厚也不是非专业人士一眼便懂的。我们知道中国画中包含诗、书、画、印，而且真正的中国画必须有书法、文学、哲学、伦理学以及自然、社会等众多因素相结合。这说明中国画有很高的综合能力，中国画中也有追求造型上“像”的绘画，但如果单方面的去追求“像”，就会出现“匠气”，而达不到艺术的层面了。

也正是由于油画的像与国画的不像，我们常说油画叫看，中国画叫品。中国画的不像并不是达不到像而是看画人没有更深层次的艺术修养，而品不透画中想表达的艺术思想。所谓内行人看门道，外行人看热闹，不懂绘画史无法真正体会国画之美，自然不知画中所云，不知道画为何物。这也是警醒我们要去增加自身文学知识与艺术修养，看懂不像深处的更深层次的艺术精华。

作者简介：

安志会（1992年-），女，汉族，河北邯郸人，在读研究生，河北师范大学，研究方向：国画。

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