浅谈汉唐古典舞踏歌的审美价值（2022年）

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浅谈汉唐古典舞踏歌的审美价值

　汉唐古典舞文化内涵浅谈 【摘要】汉唐古典舞在创建与发展过程中形成了一套具有民族特色的话语体系，这不仅是对中国古代舞蹈的继承和发展，也是对中国古代文化的传承。本文从汉唐古典舞的历史文化构建角度出发，概述了汉唐古典舞的艺术形态特征以及汉唐古典舞的文化内涵。希望本文能为汉唐古典舞的传承与发展研究贡献微薄力量。

　【关键词】汉唐古典舞；历史文化；艺术形态；文化内涵 一、汉唐古典舞历史文化构建 汉、唐两朝是中国历史发展史上的鼎盛时期，其艺术也达到登峰造极的时代，特别是歌舞艺术的高度发展，间接反映了当下汉、唐两朝时期的人文景观、文化底蕴和审美特征等。汉唐古典舞文化的形成与发展，具备汉、唐两个朝代不同的历史风俗和文化底蕴，主要表现在社会环境、思想文化等方面。

　（一）稳定和谐的社会环境成为滋生汉唐古典舞文化的土壤 汉、唐两朝是中国乐舞艺术大繁荣时期，政治稳定、国泰民安、百姓安居乐业、边疆少数民族地区扩展、各民族交流不断加强，促进了多民族国家的统一和发展，集大成了古代舞蹈的第三个时代。“如出现了《盘鼓舞》《巾舞》《胡旋舞》《巴渝舞》等著名的舞蹈，和《总会仙倡》《东海黄公》等歌、舞、戏综合性的表演节目，还出现了非常多的舞蹈艺术者，比如像赵飞燕、戚夫人等这种技艺高超的著名舞蹈人。”[1]汉代专门设立太乐署和乐府，太乐负责雅乐的创制和使用，以及对舞人的选拔、培养和管理，乐府则是管理俗乐舞的机构，通过乐舞机构从全国各地广选艺人，丰富当时的乐舞种类，乐舞已经不只是服务于统治者教条和禁锢思想的手段之一，而体现了舞蹈本身的娱乐功能，这种思想的转变和变化为汉唐古典舞蹈的产生与发展提供了重要的环境。

　（二）思想文化的多元化发展 西汉最强盛时期是在汉武帝刘彻执政之时，统治期间，接受董仲舒的建议，“独尊儒术”，以此巩固政权，并派张骞两次出使西域，建立了与西域经济和文化的交流。汉代时期的丝绸业已经非常发达，形成历史上著名的“丝绸之路”。“丝绸之路”的开发带来了东西文化的交往，佛教由此传入中国，道教也在东汉时期从民间兴起。唐朝最鼎盛时期是唐玄宗李隆基执政之时，号称“开元盛世”，这个时期人们的宗教信仰趋向于儒、道、释三教合一。乐舞艺术在这两个朝代的发展呈现螺旋式上升，出现了生机勃勃，种类繁多的景象。

　二、汉唐古典舞的艺术形态特征 （一）翘袖折腰的舞蹈形态 “翘袖”是汉唐古典舞的主要形态特征之一，将水袖作为舞蹈服装的一部分融入了舞蹈之中并将这种表演形式搬上了舞台，是汉唐古典舞的一大创新。大致可分为筒袖、巾袖、博袖、陀螺袖等。借助于水袖延伸肢体，恰到好处地阐释汉唐古典舞的美——“行云流水”的线、“转似回波”的圆。奠定了舞蹈稳重、雅致的风格基调，体现了男子的英俊洒脱，女子的端庄典雅，传递了中华民族的文雅风气，体现了中国文化特质的审美理念，正是汉唐古典舞的美之魅力所在。“折腰”是汉唐古典舞舞蹈形态特点，以重心较大幅度倾斜的舞蹈体态和拧腰出胯的舞姿造型为特点，表现了“若将绝而复联”的动势和“斜身含远意，顿足有余情”的风韵，展现了曹魏宫廷乐舞踏鼓、翘袖、折腰的审美特征，创立了迥然不同于“身韵派”的“汉唐派”古典舞学派。[2]展现了飘逸浪漫的汉唐舞风，体现了汉唐两朝时期艺术的审美与闲情雅致。

　（二）倾斜的舞蹈形态 汉唐古典舞中的“斜塔”是其流派中最为典型的舞姿形态之一，这类舞姿形态也形成了汉唐古典舞独特的风格特征之一——倾斜。倾斜可分动词、名词、形容词三种词性：身体

　造型含有倾斜的线条，身体运动强调倾倒的动势，身体审美追求倾斜效果下的意蕴。即取斜之形，求倾之势，寓远之意。[3]在汉画像、汉画石中，有许多倾斜形态的舞姿。“斜塔”舞蹈形态的出现是依据当时汉代百姓出于对天神的崇拜，希望自己像鸟一样能飞向天空的幻想，内心渴望与天上神灵沟通的强烈欲望。通过气势、速度、力量所形成的瞬间失重感，影响着舞蹈的形式和律动的进行，形成舞蹈的表演形式前无古人后无来者，这也是汉唐舞蹈的一大特色，也间接体现了时代背景下的文化价值，形成了汉代审美文化中的宏大、轻盈和唯美的同时也表现出汉代人民在升天思想下的信仰与崇拜。

　（三）动势特征的审美意蕴 孙颖先生把汉唐古典舞的动势归纳为一句话：“不动形不成，形成还在动。”动势就是“顷刻”和“流动”之间产生了独特特征，过程中强调速度变化配合的运动感，行动上注重一种有力的停滞感和形成后的非稳定感，是汉唐舞动势的特点。[4]汉唐古典舞中的“斜塔”“半月”姿态不仅可以作为静止的造型，也可以作为连接下一个动作的动势连接体，很多动作都是源于“斜塔”“半月”在“失重”动势下而来的，“失重”动势是汉唐古典舞中不可缺少的一个连接部分，它直接影响了动作、舞姿之间的连贯性和灵活性。从静止的“半月”“斜塔”造型到“失重”动势下的“半月”“斜塔”，再到下一个动作的延续，使汉唐古典舞独具韵味和美感。

　三、汉唐古典舞的文化内涵 汉唐古典舞不仅是对中国古代舞蹈的继承和发展，更是对中国古代文化的继承。孙颖老师认为：“汉唐古典舞是从文化这条通道走进古典舞，所以一直强调古典舞的文化品格，既关注形式的文化属性，追寻形式载体的文化内涵，也不忽略技术、技能的专业价值。” （一）对汉画像石、画像砖形态的取材

　汉代时期出现一大批汉画像石和砖石，其中雕刻着巾袖舞、建鼓舞、盘鼓舞的画像石都成了之后汉唐古典舞中最显著的舞蹈形态。巾袖舞是舞者舞袖或执巾而舞，是中国古代舞蹈上的一大创新，延长了舞者的肢体线条，扩大了身体的表现力，使情感的表达更加丰富。从汉画像石可看出，巾袖舞在汉代已经发展得非常成熟，直至今天的中国古典舞、汉唐古典舞、中国戏曲也都是汉代巾袖舞的延续和创新。当代新编汉唐古典舞作品《盘鼓舞》的取材就来源郑州二里岗出现的乐舞空心砖踏鼓舞画像石，《盘鼓舞》生动刻画了画像石上的形态，也添加了在盘鼓上腾空跳跃、屈身折体的高难度动作，将静态的画像石变成了活灵活现的舞蹈动作。

　（二）魏晋南北朝清商之韵文化的体现 魏晋南北朝是古代舞蹈发生重大变革的时代，这个时期的舞蹈开始向着相对独立的艺术形式过渡。因魏晋南北朝是门阀士族的统治时代，乐舞有着士族文化的深刻印痕。宗白华先生用了五个“最”来形容它：“是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然后却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也是最富有艺术精神的一个时代。”[5]在此时期，出现的“清商乐”是魏晋南北朝时期对乐舞的总称。《乐府诗集》云：“清商乐，一曰清乐。清乐者，九代之遗声。其始即相和三调是也，并汉魏以来旧曲。其辞皆古调及魏三祖所做。”[6]在乐府诗集中提到清商乐是九代（指周秦汉及魏晋六朝）遗传下来的乐舞，最早的清商乐就是汉代“相和三调”（三调指平调、清调、瑟调，源于周代房中乐）。[7]又有南朝王僧虔谓：“今之清商，实由铜雀。魏氏三祖，可流可怀。京洛相高，江左弥重。”[8]诗中所说的铜雀是指铜雀伎乐，由铜雀伎人在铜雀台上表演的歌舞。铜雀伎乐被当时各个掌权者所喜爱，成为了两千年来“华夏正声”。孙颖先生以建安历史为题材编创的汉唐舞剧《铜雀伎》，无论是人物造型、衣着服饰、舞姿造型都表现着魏晋时期文人的风骨和特点。

　（三）唐代乐舞文化的体现唐代是中国舞蹈史上的黄金时代，舞蹈达到了一个更高层次的成熟，开创了属于自己的典礼宴飨乐舞—立部伎和坐部伎；出现了融音乐、舞蹈、诗歌于一体的多段体套曲，即“大曲”和“法曲”；出现了以阴柔之美和阳刚之美来区分舞蹈风格特点的“软舞”和“健舞”；在唐代，出现了“踏歌”“酒筵舞蹈”等日常舞蹈活动和各类宗教舞蹈。孙颖先生编创的作品《踏歌》就来自于民间的“踏歌”活动。著名诗人李白也曾在《赠汪伦》一诗中描写当时的普遍情景：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”“踏歌”这种自娱性歌舞主要具有三个特点：踏地、舞袖和歌唱，自有张枯的诗句：“三百内人连袖舞，一时天上著词声。”[9] 四、结语 汉唐古典舞历史文化源远流长，博大精深，是孙颖先生取其精华，集各个朝代乐舞文化之大成而形成的流派，既有汉代古朴、率真、热情的气势，又具有唐朝继承创新、兼容中外的大家气派，还融进了魏晋南北朝时期的“清商乐”“胡人胡舞”以及明清的戏曲舞蹈，文化内涵是汉唐古典舞创作的基本依据，离开中国古代文化就失去了汉唐舞创作的根基。作为舞蹈行业的一份子，希望能为汉唐古典舞的传承和发扬献出自己的一份力，让汉唐古典舞越来越辉煌。

浅谈汉唐古典舞踏歌的审美价值

　从剧目《踏歌》看汉唐古典舞的审美特征

　摘

　要

　“踏歌”，源远流长。这一古老的民间自娱舞蹈，远在 2000 多年前的汉代就已经兴起，风靡盛行于唐代，在其发展过程中，折射出汉唐的时代印迹。舞蹈《踏歌》体现了汉唐积极向上的时代精神，展现了汉唐乐舞的姿容风貌。本文通过舞蹈《踏歌》的审美系统之开放性、审美风格之唯美性透析汉唐舞蹈艺术的审美特征，其目的是为了挖掘出沉淀的汉唐舞蹈艺术的审美意识和审美心理及其文化特征，深入研究探讨汉唐舞蹈艺术的审美观念、审美情趣、审美境界。

　关键词：《踏歌》；汉唐古典舞；审美特征

　引

　言

　 《踏歌》之所以能获得如此广泛的认可，十年来经久不衰，正是因为这个舞蹈深深植根于中国文化的沃土，体现了中华民族的风格、文化气质以及民族审美情感。在《踏歌》中我们看不到高难的技巧，也找不到见惯的 中国戏曲舞蹈特点和借鉴芭蕾动作的影子，然而它的质朴、清新和浓浓的中国古典意味却让人似曾相识，又耳目一新。它把人们想象中的、在古代诗文中才能看到的美，通过舞者 的举手投足体现出来，舞蹈中活的形象及典型的舞蹈语言形象，带来了活泼泼的文化气息和文化意韵，让人感觉到它是活的，自古以来就是活的，引起了深深的共鸣，使人们认可这才是中国古典舞应有的民族形态。

　一、 汉唐古典舞的形成和发展 汉代国力强盛，经济发达，文化灿烂，是我国历史上对外开放的第一次高潮时期，社会的大繁荣大发展为舞蹈艺术的稳定发展提供了有力的条件。舞蹈就是在这样一个优质良好的大背景下出现了前所未有的朝气蓬勃和欣欣向荣的景象，舞蹈文化占据重要位置。在中央设立乐府机构，专口管理宫廷乐舞，专为宴享之用，民间的俗乐，也受到重视，具有了合法的地位，解决了宫廷乐舞不断更新的问题，即成为宫廷娱乐的主要内容，促进了舞蹈的发展，其发展较之先秦形成一个飞跃。唐代是中国封建王朝中最兴盛的一个时代，社会繁荣统一，经济发达，统治者的开明政策，使唐代舞蹈继承了汉代"百戏"中舞蹈的丰富内容和技巧，又

　更好的发展了魏晋南北朝中外乐舞的交汇，对外开放和外国文化贸易往来频繁，因此推动了唐代舞蹈空前发展。唐代舞蹈丰富多样，种类形式繁多，分类之细。在此期间，不但有大量的舞蹈精品问世，也出现了许多杰出的舞蹈家，这一切都从不同方面促进了唐代舞蹈的繁荣。汉唐舞蹈艺术高峰并不是横空出世，而是建立在前时期乐舞艺术的累积上， 汉代舞蹈历经汉代时代时至盛唐达到极致，现在在我们熟悉的壁画，汉画石等中都有体现，汉唐舞蹈艺术大量的、比较全面的开启了后世各自艺术形式的发展，汉唐是中国舞蹈发展的一个重要时期。汉唐两代都是中国早期皇权专制的王朝，礼乐制度的制定影响了世世代代的后人。所以汉唐乐舞与礼的结合也就成为中国礼乐史发展的重要阶段。中国舞蹈有着辉煌悠久的历史，五千年文化的积淀，给人类留下了一份宝贵的财富。汉唐古典舞正是以中国传统舞蹈文化为基础，创作出了大量的舞蹈作品。每一个作品都有不同时代的烙印，有着不同时代的古典韵味和历史痕迹，表现出不同时代的审美观点，从原始部落最先的祭祀舞蹈，粗俗野蛮、笨拙而疯巧;到了汉代的恢弘大气、古拙而开阔的动感;到了隋唐朝舞姿重也的下放，而多了一些雍容与华贵;魏晋的思想解放，舞姿显得自由浪漫;宋代屏气了隋唐的圆润与傭懒，多了一些清新与高雅;到了明清的小脚，封建含蓄，温婉细腻中又有一些扭捏。这些很好的说明了汉唐古典舞的文化意义——"落叶归根"。"根"就是±地，是孕育了中华五千年文化的摇篮，既然我们有责任传承送种悠远的文化，我们势必要从"根"着手，这也是汉唐古典舞正在做的事情。汉唐古典舞果断扔掉了对把杆的依赖，也果断拒绝了芭蕾舞姿来构建舞蹈形态的美，创建了一套有特色、有针对性的训练系统，从变化多端的"舞姿训练"到丰富多彩的"舞段组合"，从流动自如的"连接性训练"到霸气外露的"步伐训练"，让后人沿着这一条本民族特色的文化道路继续走下去。

　二、 汉唐古典舞的传承和文化意义 （一）民族文化为依据

　 汉唐古典舞的多个部分都是以民族文化为依据的，现从剧目中的舞蹈经典动作和动态舞姿进行说明。汉唐古典舞中的舞蹈经典动作都是孙颖先生参照古代画像石像及古书中所记载的形态再加上民族的传统文化特色创编而来的。汉唐古典

　舞中的动作名称都是民族传统审美的语言来命名的，而没有采用西方芭蕾的术语，如"斜塔"、"松培垂肩"、"仰翅博天"、"指天问地"等。"斜塔"这个造型给人以挺拔舒展、刚劲有力的感觉，非常有中国古典动态之美。而"松跨垂肩"则是体现了古代女性温婉含蓄、出水芙蓉的炯娜身线，充分展示了中国古典阴柔之美的审美特点。看到这些名称就可以把学习者的想象空间拉回至古代的舞蹈画面中，让人浮想联翩。然后是剧目中动态舞姿，秉承了中国传统文化风韵。如《踏歌》， 从意境到具体形象，从气韵到具体舞姿都符合中国的古典美，以及历丈与文化的底蕴。剧目中，以有限的舞姿创造无限的意境，达到了艺术虚实统一的境界。

　（ 二）风格特色为训练核心

　 近现代中国舞蹈的训练模式基本上都是借鉴西方芭蕾基本功的训练模式，所以会出现这样一种现象，学院派的舞者身上很难有中国本±文化的风俗特点，因为他们都是西方训练模式中的产物。孙颖先生则强调艺术教育的民族性，强调本国自己的训练模式。从化唐古典舞基础训练的形式来看，既重视实践到适论又重视理论到实践的过程近现代中国舞蹈的训练模式基本上都是借鉴西方芭蕾基本功的训练模式，所以会出现这样一种现象，学院派的舞者身上很难有中国本±文化的风俗特点，因为他们都是西方训练模式中的产物。孙颖先生则强调艺术教育的民族性，强调本国自己的训练模式。从化唐古典舞基础训练的形式来看，既重视实践到适论又重视理论到实践的过程。汉唐古典舞一直都在追寻着中国古典文化与古典精神，想要通过古典的文化内涵促进汉唐古典舞的发展。而舞蹈作品是视听效果与观众产生的一种交流。作品中除了展现肢体语言的魅力外，还传递出其中的文化内涵，以达到传播古典文化，产生审美共鸣的效果。

　（三）理论与实践的结合

　 汉唐舞蹈各式各样，种类众多，舞蹈无论在艺术技巧、内容范围、表演形式、特征等方面，都比它们前时代的乐舞更加丰富，增加了特色，有了很大的发展。大大促进了舞蹈的进步，促使舞蹈向更高的层次的方向前进。两代舞蹈有大量的相似之处，而同时也分别展现着各自独特的艺术光彩。汉唐舞蹈是汉唐社会生活的重要组成部分，在沿袭前代乐舞的基础上的娱乐特征，可以从壁画，汉画像石上看出，舞蹈是人们常用的娱乐手段，因这一时期乐舞的艺术的空前繁荣，产生了许多著名的舞蹈家，音乐家，舞蹈仗人，乐府机构，教坊等，积累了许许多多

　的乐舞技术和理论。而对于这些艺术收藏和积淀或是通过具体乐舞活动或是通过国家的礼乐反作用于社会的审美观念。乐舞作用于汉唐社会生活方式，影响社会审美意识，反应社会现实，作为一个社会时代，舞蹈必然会带着本时代的社会特征，因此对汉唐舞蹈的研究，舞蹈是不可忽视的重要现象，

　三、 剧目《踏歌》 的舞蹈特点和形态分析 （一）

　“踏歌”的舞蹈特点

　 “踏歌”的主要特点是歌 唱、踏地与舞袖。所谓“歌唱”是“词”与“音调”的合一，“踏歌”之“歌”，在于其音调的不断反复和词的不断变化。“踏歌”的第二个特点是“踏”，亦即和着歌声以足踏地，踏出鲜明的节奏，以配合人们内心情感的节奏，激发情绪。“踏歌”的第三个特点是“舞袖”。从谢偃的《踏歌词》“倩看飘繇雪，何如舞袖回”，可知“踏歌”虽是“连袂而行”， 但并非自始至终都手拉着手，踏节的过程中也不乏分手而做 的舞袖动作甚至有较激烈的“振袖”和因快速踏节而随身体 运动的头部动作。

　（二）

　“踏歌”的舞蹈形态分析

　《踏歌》的编导孙颖教授坚持认为，必须从中国历史文化的母体中寻找中国古典舞的风格和气韵。这部作品的舞蹈形态具有古代“踏歌”的鲜明特征。在静态舞姿及服饰上，《踏歌》大量借鉴了古代遗存汉砖画及陶俑的造型，从陕西昭陵出土的唐代乐舞陶俑 的掩臂、松膝、倾胯的舞姿可以明显看出《踏歌》的借鉴痕迹。《踏歌》舞者的衣袖式样不是戏曲舞蹈中的水袖，历来在舞 蹈中有着极强表现力的“手”，始终藏在出手尺许的窄袖中，更显舞蹈的古拙。

　 在动态舞姿上，《踏歌》体现了汉代女乐舞者的姿态。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》的基本体态。《踏歌》的舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，显得新颖别致，180 度运动弥补了动作的协调对称，别有一 番古拙的韵味。《踏歌》除了体现古代踏歌踏地为节、边歌 边舞的特征，以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分 流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空。通过欲往突返、似俯却仰等连接 动作的处理，还有肩胸的运用和一些似拙却巧的步法形成的韵味，构成了它独有的特征。《踏

　歌》结尾处的一组舞蹈造型，让人感觉完全是动态的古代壁画和陶俑形象。

　四、 从剧目《踏歌》看汉唐古典舞的审美特征

　 踏鼓舞是汉代独有的舞蹈，而且需要舞伎很高的技艺。把鼓平放于地面上，舞伎穿着用巧子做成的鞋子在鼓上舞蹈，一边用脚打着节奏一边在鼓上鼓下进行舞蹈。在舞剧《铜雀伎》中鼓整齐的排成一排，优雅的女舞者们身穿轻纱的舞服，长袖飘逸，遮面而舞。女舞者的踏鼓动作轻盈而敏捷，好似腾云驾雾一般，深深的下腰动作更显得舞者腰肢柔软纤细。踏鼓的姿势虽然腾起，但一条腿正想向一边的鼓跳出，这种趋势使得向上的力量转化为水平，而且增强了重必力量向下的动感，使动作在流畅中又有顿挫感。还有袖子的配合，轻盈练绕，变化莫测，再加上舞蹈队形的变化，舞者整齐划一的配合，充分展示了化代踏鼓古拙与轻柔的美感和意境。

　（一）以古代舞蹈和文化为基础，结合现代审美

　 汉唐古典舞的创编一直以来都是从中国历史文化中寻找素材的，送样的风格和韵味是独一无二的，因此，汉唐古典舞才能继续延长它的生命。从始至终汉唐古典舞都依据这个原则，尽可能的全面了解中国古代舞蹈，并传承中国传统文化。孙颖先生以古代舞蹈和文化为基础，再结合现代人的审美思维，建立起了自己的一套古典舞蹈形式风格和训练体系，从而体现本民族的审美趋向和艺术风范，并将技术技巧的训练、气韵的训练和审美情感的训练者飄为一体。汉唐古典舞把舞蹈己经升华成了一种文化，创作过程中既用了古代舞蹈的形态，又融入了这些形态中的历史文化内涵，用文化的手段使得古代舞蹈形象生动起来，又把舞蹈融入进文化里去，在现代众多舞蹈风格种类中展现民族传统古典舞蹈的美。孙颖先生的创作过程是从大量的画像中提取舞蹈造型的外部特征，用汉唐的风格引发独到的气韵，然后将这些造型连成一气，并逐渐形成基本的动律，构成内外合一、形神兼备的创作风格。他直言，"外部形态是舞蹈最基本的特征，如果没有形态来表现艺术，舞蹈的审美性就不可能存在。在他的眼里，画像是具有动态的，是活灵活现的，而在他的也里，舞蹈是具有艺术性的，是表现文化的，也是受文化依巧的。他这些见解生动形象、直抒胸臆，恰似他的创作举手投足、恢弘大气。

　（二）物质文明和精神文明相依相融

　中国汉唐古典舞的创作原则是历史为第一位的原则，古典精神为主旨，尊重历史客观事实，尊重古典文化精神。中国的古典文化博大精深，包括很多方面，如古典文学、古典音乐、绘画、书法等等。笔者认为，孙颖的汉唐古典舞对古典文化的习得分为了两个方面，一个是物质方面，一个是精神方面，从这两个方面集中体现了我国传统的民族智慧和民族文化等。我们的古典文明和古典文化形成于我国民族长期演变过程中的，源于古代，延续至今。在历史长河中我们创造了自己的文明体系，创造了自己的民族特色。因此，我们能被称为文明古国，送也是我们古典文明之所在。舞蹈属于文化中的一种，与其他文化类型交错相融，如舞蹈的形态、造型与书法中狂草的蜘赎走势有异曲同工之妙:舞蹈与古典音乐那更是融为一体的;舞蹈与武术都是含有中国古典精神。所以，汉唐古典舞的主旨精神和文化意义反映在对中国古典文化艺术的习得之中的。

　（三）结合各领 域的艺术文化

　 "符号"专指舞蹈的"外在形态"，奴唐古典舞在符号上的文化性就是，汉唐古典舞的建立是在画像、壁画、浮雕、雕塑等基础上的，不像"李唐古典舞"是建立在戏曲之上，也不像"昆舞"是建立在昆曲之上，汉唐古典舞是建立在古代历史文化的各个时代、各口艺术的各种文化符号的基础上建立起来的。孙颗先生曾说过"我们有着悠久的历史遗产，我们背后有一座资源丰富的大山，我们有什么不自信，要去用芭蕾的训练、用技法编舞，我们就应该回到中国传统文化的母体上发展与挖掘中国的舞蹈"。

　汉唐古典舞所运用到的符号大都来自于巧画像或是史书中的记载。汉代的艺术发展十分繁盛，是我国发展丈的第一个黄金时期，其中汉画像是众多艺术形式中比较有成就的，在南阳汉画馆近两千块画像石中，有六分之一的画面表现的是舞乐百戏的内容。因此，孙颖先生作品的题材来源多出自汉画像中。汉画像中的乐舞内容非常丰富，有大量豪华盛大的歌舞活动场面。汉画中记载的巧舞也是现实的反映，因为汉代重视厚葬的礼仪，后人也以厚葬先人为大孝，所以在墓室中为亡灵安排的生活内容是现实生活的再现。汉代歌舞艺术的普及离不开群众基础，有许多专攻歌技、舞技的艺人，他们兢兢业业，刻苦钻研，为舞蹈...

浅谈汉唐古典舞踏歌的审美价值

　题目浅谈汉唐古典舞的大气之美

　一、 选题背景与意义 （说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势）

　汉代，在中华民族发展史上具有重要意义。由于它统治时间长，政治稳定、经济繁荣、思想活跃、艺术绚烂……在各个方面都为后世的发展奠定了基础。汉代舞蹈的兴盛正是这个时代在文化艺术方面的突显。从舞蹈形式到艺术审美风格，汉代乐舞水平都达到了相当的高度，呈现楚“博大宏放”“粗拙质朴”“浪漫恣意”的艺术气质，具有极其可贵的探索意义和研究价值。随着历史文化进程不断发展前进，最能反映中华丰富多彩、百花争艳的兴盛景象和横贯中天的雄浑大气者，当为李唐王朝。社会的稳定和富强促使了“丝绸之路”的活跃与兴盛，为中国传统文化和异域文化提供了发展的丰富营养，留下不同艺术交融的痕迹。唐代乐舞正是此时期人类精神高度文明、社会物质形态高速发展的形象体现，代表了一个强盛时代的总风貌，涵盖这个时代审美认知的综合水平。 汉唐时期的舞蹈以其戏曲为支点，其独具风格的舞姿凝聚了中华民族的艺术精华。当我们把这些静态的舞姿，用文化背景，用我们的头脑将其串联起来，把历史记在心中，这时的静态舞姿就是活灵活现的，就充满生机。从舞姿中体会汉唐舞蹈的古典风韵，感受中国古典舞的大气之美。从民族主义价值观出发弘扬中华文化传统，继承蕴含中华民族神韵的中国古典舞风格。二、研究的基本内容和拟解决的主要问题研究基本内容（提纲）一、当代汉唐古典舞学派发展的现状和时代背景二、汉唐古典舞舞姿的研究 （一）由其他艺术等形式所挖掘的风格特色 1、以出土文物为线索（汉画像、陶瓷、图像记载等） 2、由诗歌文献出发 （二）汉唐古典舞的风格特色 1、传统的审美追求（加入舞蹈作品分析） a、刚柔相济 b、动中有静，静中有动 2、特定的舞姿形态 a、斜塔式 b、半月式 c、飞天舞姿 （三）宏放潇洒的汉代袖舞 （四）唐代中西合璧乐舞 三、汉唐古典舞舞姿的继承与创新 1、汉唐古典舞文化发展所面临的创新和展望本科生毕业设计（论文）开题报告

　主要问题 一、汉唐存留下的文物遗迹的不完整性 现如今距离汉唐时代相隔久远，对于汉唐所存留下的文物古迹的缺少完整性，这对于从文物古迹中研究当时乐舞文化产生了巨大的挑战，容易断章取义。所以要在现存的文物古迹之上进行更深层次的研究探索查找更多的文献资料，以便于更确切地探究汉唐乐舞。二、汉唐舞姿的静态性 古代乐舞的舞姿保留以图像和文字记载为主，但是舞蹈是动态的，对于这些静态的文物古迹的研究，缺少直观性的生动感受。在研究特色的舞姿时，我们要较好地发挥想象力并结合记载，把握汉唐乐舞的舞姿特色风格。三、汉唐乐舞的继承与发展性 对于汉唐乐舞是人类文明与历史文化的进程都是不断变化中发展前进的。 所以对于古代舞蹈文化的继承是我们的必然选择。但是在承担继承的基础上，除了保护舞蹈这项非物质文化遗产外，还适当进一步的创编，给予一定程度的创新但不失其原来的特色风格。这是我们在继承与发展中所面临的挑战。三、 研究方法及措施 （拟采取的研究手段及技术路线、实验方案等）

　 汉唐遗存的舞蹈信息资源较为丰富，尤其是大量汉画像砖石的传世，成功地记录了舞蹈的精彩瞬间。深入研究看的见摸得着的考古资料、广泛引证有关文献，以及现存民间舞蹈中尚保留、遗留的古代舞蹈信息。学习研究相关传统艺术中的理论、作品和造型、造像等。

　我将会采用以下方法进行研究一、文献搜集法 对现有文献资料进行学习、归纳、分析、总结；并在此过程中得到汉唐舞道的相关内容，作为本论文的理论基础。 二、跨学科研究法 在研究汉唐古典舞舞时，我会从遗留古迹文物入手进行研究；例如；画像、雕塑、器物装饰等工艺美术上进行侧面切入。三、个案分析法 对已有的成品作品进行分析研究，从中的直接借鉴可用信息之上加入自己主观的想法以及主观的研究结果进行阐述四、比较分析法 将汉唐古典舞舞姿与其他朝代舞稍作比较，进而得出汉唐舞蹈与其与他朝代乐舞之间的相异之处，继而总结楚汉唐舞姿的突出之处以及特点。

　四、研究工作的步骤与进度 （课题研究在时间和顺序上的安排）

　 时间 步骤 进度 2015.12.8——2016.1.4 讨论并确定论文选题 已完成 2016.1.4—— 相关资料搜素整合 正在进行 2016.3.1——2016.3.8 论文提纲确立并与导师 正在进行 讨论开题报告以及论文提纲 2016.3.9 论文开题报告五、主要参考文献 （作者、书名、论文题目、出版社或出版号、出版年月或出版期号。文科不得少于 15 篇，理科不得少于 10 篇，其中外文文献应不少于 2 篇）

　 【1】孙颖：《汉唐古典舞师生文选》中国文联出版社.2009 年 1 月 【2】梁宇：《汉代袖舞研究》华中师范出版社.2014 年 8 月 【3】邓文英：《中国汉唐古典舞教学法》上海音乐出版社 2011 年 11 月 【4】贾嫚：《唐代长安乐舞研究》中国社会科学出版社 2014 年 5 月 六、指导教师意见：

　指导教师签名：年月日七、开题报告会审核意见：开题报告会审核小组组长：年月日

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