詹姆斯卡梅隆影片风格

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詹姆斯卡梅隆的影片风格4篇

第1篇: 詹姆斯卡梅隆的影片风格

詹姆斯·卡梅隆电影的人文性

杨金艳 郑荣茂

【摘 要】[摘 要] 詹姆斯·卡梅隆是美国好莱坞最知名的导演之一，他的很多电影都是好莱坞类型片的典范。卡梅隆的影片涉猎题材广泛，历史、科幻、犯罪等都是其擅长的创作领域。这些影片通常有着鲜明的英雄主义色彩，讲述普通小人物身上所发生的具有传奇性的生活经历。卡梅隆在非常重视影片视觉审美力的同时，也在这些影片中倾注了极为显见的人文关怀。文章从电影对情感的书写、对人性弱点的展现以及鲜明的生态立场，探讨卡梅隆电影创作的人文性。

【期刊名称】电影文学

【年(卷),期】2017(000)015

【总页数】3

【关键词】[关键词] 詹姆斯·卡梅隆；
电影；
人文性

詹姆斯·卡梅隆是美国好莱坞最知名的导演之一。他的很多电影，如，《终结者》(The Terminator)系列、《泰坦尼克号》(Titanic)以及《阿凡达》(Avatar)等影片，都是好莱坞商业类型片的经典范例。卡梅隆的影片涉猎题材广泛，历史、科幻、犯罪等都是其擅长的创作领域。这些影片通常有着鲜明的英雄主义色彩，讲述普通小人物身上所发生的具有传奇性的生活经历。从拍摄技术使用的层面来看，卡梅隆可以说是电影史上形式主义的杰出代表，这也使观众和评论者往往聚焦于其电影出色的视觉审美，而忽略了卡梅隆电影的人文性。可以说，卡梅隆的成功，与其在影片中倾注极为显见的人文关怀是分不开的。文章从电影对情感的书写、对人性弱点的展现以及鲜明的生态立场三方面，探讨卡梅隆电影创作的人文性。

一、对情感的书写

无论是爱情题材还是科幻题材，都必须面对情感的世界。如何书写情感，是浪漫主义的还是现实主义的，是激烈的还是稳健的,这是电影创作过程中的重要问题。一个优秀的电影导演能够控制影片情感发展的方向和节奏，深化影片的情感内涵。卡梅隆的电影中，对爱的感情书写通常是浓墨重彩的一笔，也是其电影创作人文性的集中体现。

卡梅隆善于从女性视角出发，刻画女性的情感。卡梅隆的电影塑造了一系列独立自主的女性形象，导演通过对女性生存境遇的刻画来赋予女性独立自主的话语权。科幻电影中的故事情节、人物等大多数是虚构的、充满戏剧性的，电影中的主人公往往是超级英雄，承担着拯救世界的使命，看起来非常宏观和空洞。但卡梅隆往往从细节刻画入手，从中发掘人物细微的情感变化，在宏大的题材中融入微妙的感情线索。如电影《异形2》(Aliens，1986)中，女主人公埃伦·雷普莉在休眠57年之后醒来，重新加入了拯救人类的战斗，危急时刻勇闯外星球，成功地解决了被异形控制的小女孩。在解救的过程中，雷普莉与小女孩建立了情同母女般的温馨感情。这条感情线的插入是影片的亮点所在，它使观众在黑暗幽闭的太空、神秘恐怖的异形与残酷的星际大战所形成的紧张压抑的氛围之外，感受到人与人之间的亲密的感情。这种情感正是人类战胜异形的力量源泉，而雷普莉则是这种母性力量的代表。

第2篇: 詹姆斯卡梅隆的影片风格

詹姆斯·卡梅隆电影风格的艺术思考——以《阿凡达》为例

平非

【期刊名称】《电影评介》

【年(卷),期】2011(000)012

【摘要】导演詹姆斯·卡梅隆一贯追求极致完美的视觉效果,不断创新和发展电影特技,他对剧本和特技运用的独创性思考,使其作品具有独特的想象力和震撼力.他注重刻画女性形象,关注环境、倡导和平,叙事中充满人文关怀,同时注重艺术与商业的完美结合.通过圆润自然的叙事、真实丰富的细节、激情四射的场面感染观众.

【总页数】3页(4-6)

【关键词】《阿凡达》;詹姆斯·卡梅隆;电影风格

【作者】平非

【作者单位】肇庆学院文学院

【正文语种】中文

【中图分类】

【相关文献】

1.詹姆斯·卡梅隆技术风格初探——以《阿凡达》为例 [J], 平非

2.詹姆斯·卡梅隆续拍电影《阿凡达》 [J],

3.《阿凡达》的技艺结合性分析——兼论詹姆斯·卡梅隆的电影创作特征 [J], 杨文军

4.后"阿凡达":电影艺术媒介特性的再思考 [J], 孙莉

5.类型电影的定位及其艺术性——以《对岸的战争》与《阿凡达》为例 [J], 刘敬

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第3篇: 詹姆斯卡梅隆的影片风格

《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆访谈录

拍摄《阿凡达》(Avatar)是一个反复试验的过程。导演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)在全数字化环境中创造了电影中的星球潘多拉，并开发了新的摄像机和方法用于拍摄演员的表演并将其传送到计算机生成的近乎真实的世界之中。花了三年的时间，卡梅隆才看到他喜爱的一个完整镜头。卡梅隆乐于进行挑战，他一直在推动影片构思和视觉效果向前发展，正如人们在《深渊》(The Abyss)和《泰坦尼克号》(Titanic)中见到的那样，但好莱坞和媒体经常嘲笑他的冒险之举和昂贵的预算。既然获得奥斯卡提名的《阿凡达》已经成为史上票房最高的影片，全世界票房收入超过25亿美元，这名电影导演希望人们把注意力从电影成本和技术方面移开，转而细心品味《阿凡达》的环保和精神主题。导演说这是心中想表达的观点。
卡梅隆最近与《华尔街日报》分享了他拍摄《阿凡达》的过程以及制作这部好莱坞大片的意义。
《华尔街日报》：有一种说法是，电影都是未完成的作品，它们都是被导演所抛弃的东西。《阿凡达》与你最初在脑海中构想的一样吗？
卡梅隆：这部影片超出我的预想，而且由于时间问题，也一直受到多方问询。我们确定了放映时间，而且有一千个镜头要在最后一个月完成。影片必须一个镜头一个镜头地进行细致入微的调整。现在我看到完整的电影，我所有的小担心都不见了，因为这个过程做得不错。
《华尔街日报》：你把电影的制作过程形容成阵地战。如果在拍电影的过程中你没有那种每天经受考验的感觉，如果很容易，你是不是会感觉不舒服？
卡梅隆：我从来没有拍摄过容易的电影，所以我不知道那是什么感觉。并不是我试图想办法让它变得困难，只是我追求的目标明显很困难。而且我认为我的团队喜欢这样。我觉得他们喜欢挑战，他们知道他们会在影片中发挥个人最好水平，而且我知道这会是对我个人来说最好的时刻。我愿意尝试挑战自我，超越自我。这让工作变得困难、变得有压力，但我发现我在压力下工作得最好。我非常善于随时解决遇到的意想不到的问题。也许上辈子我是名急诊室医生。
《华尔街日报》：媒体常常更关注你电影的技术和预算而不是故事主线，这让你有挫败感？
卡梅隆：不会。因为我直接与全球的观众交流，观众告诉我我需要知道的事情，这种沟通一直很成功。媒体断章取义，所以会误解。他们只注重形式而不是内容。他们谈论3-D和视觉特效，但观众被电影吸引不只是因为3-D或视觉特效。观众喜欢一部电影是因为整部电影对他们来说是一次情感和宣泄的经历。
《华尔街日报》：你的影片中重复出现的基调是对“卡梅隆蓝色”的运用。这种冰冷的蓝色光线充斥着你电影中的许多场景。例如在《阿凡达》中每当杰克·萨利(Jake Sully)进入阿凡达仓，在变成蓝色外星人之前他会被这种蓝光照亮。这种蓝色有什么重大意义吗？
卡梅隆：我猜只是因为我喜欢蓝色。这是夜晚的颜色，是大海的颜色，我喜欢潜水，常花许多时间观察海洋中的深蓝色，这是深海的颜色。这是一种美丽的颜色，对人脸来说它是很棒的强调色。处理蓝色的人物很有趣，因为最终证明给他们用的光和人的皮肤不一样。我们不得不用绿光作强调色。我们不得不想办法给蓝色的皮肤打光，好让蓝色的脸看起来漂亮。我们做了一些试验才找到解决的办法。
《华尔街日报》：你可曾想过把《阿凡达》中的环保概念变成某种组织或倡议？
卡梅隆：我觉得有机会。我不是指生意方面的机会，或某种商业方面的机会。实际上，我妻子说过的是最好的，因为她非常热衷于环保事业。她说，你不仅有机会，你还有责任。这真有意思。我想，每个人都在寻找一份事业或一份责任。也许在某种意义上这就是我的使命，我能有这种幻想，这种发生在另一个星球上的疯狂幻想，并用它唤起人们的意识，筹集资金，并集中众人的力量。
《华尔街日报》：你能观看你以前的电影并喜欢它们吗？
卡梅隆：是。我看《终结者》(Terminator)，1984年拍摄这部电影的花费比预算低了400万美元。这是我的第一部电影，我能看出整个画面中的每一个错误和每一处小瑕疵，但我仍然欣赏它叙事的方式。然后我拿出下一部电影，可能是《终结者2》，我看到直到今天仍然站得住脚的拍摄技术，但我们一直在进步。实际上看以前的电影很辛苦，因为我会想，“我现在能做的要好得多。”

Being James Cameron

The making of "Avatar" is a story of trial and error. Director James Cameron created the film"s planet Pandora in a completely digital environment and developed new cameras and methods for capturing and transferring his actors" performances into believable computer-generated creations. It took three years before Mr. Cameron saw one completed shot that he liked.
No stranger to challenge, Mr. Cameron has long pushed at the boundaries of production design and visual effects-as seen in "The Abyss" and "Titanic"-but Hollywood and the media often jeered at his risk-taking and high budgets. Now that the Oscar-nominated "Avatar" has become the biggest box-office hit of all time, with more than $2.5 billion in ticket sales worldwide, the filmmaker hopes that people will shift their focus from the movie"s cost and technology and instead take a closer look at its pro-environment and spiritual themes-ideas that the director says are close to his heart.Mr. Cameron recently sat down with The Wall Street Journal to discuss the making of "Avatar" and the implications of making such big Hollywood hits.
WSJ: There"s a saying that films aren"t finished, they"re abandoned. Is "Avatar" the movie you first envisioned in your head?
Mr. Cameron: This movie exceeded my expectations and at the same time was pried out of our fingers because of time. We had a release date and a thousand shots to complete in the last month. You get very, very narrowly focused-laser-fine-when dealing with it on a shot-by-shot basis. Now when I see the film in its entirety, all of my little concerns have gone away because in the flow, it works just fine.
WSJ: You"ve described the filmmaking process as trench warfare. When you"re making a movie if you"re not in some way feeling tested every day-if it is easy-do you feel uncomfortable?

Mr. Cameron: Well, I"ve never done an easy movie, so I don"t know what that would feel like. It"s not that I try to find ways to make it hard, it"s just that I go after goals that are by definition difficult. And I think that my crew loves that. I think they love the challenge-they know that they"re going to be doing their personal best on the film and I know that it is going to be a personal best moment for me. I want to try and challenge myself beyond what I"ve done before. It makes it hard, it makes it stressful, but I find that I work best under stress. I work best at the solving of real-time problems that couldn"t be anticipated. Maybe in another life I could have been an ER triage guy.
WSJ: Does it frustrate you that the media is often quick to focus on the technology and the budgets of your films rather than the story lines?
Mr. Cameron: It"s not frustrating because I"m communicating directly with a global audience and the global audience is telling me what I need to know, which is that communication has been successful. The media kind of gets it wrong in the sense that they only tell part of the story. They tell the story of the form, not the content. They talk about the 3-D and the visual effects. But the audience isn"t connecting to the movie＃because of the 3-D or because of the visual effects. They"re connecting because the whole thing works for them as an emotional, cathartic experience.
The Wall Street Journal: One of the reoccurring motifs in your work is the use of "James Cameron blue," an icy blue light that fills many of your scenes. In "Avatar," for instance, when Jake Sully goes into the avatar pod, he"s illuminated by the blue light before transforming into a blue alien. Is there any significance to this blue?
James Cameron: I guess I just like the color blue. I mean it"s the color of night, it"s the color of the ocean and as a scuba diver I"ve spent a lot of time looking into the deep blue, the pelagic blue. It"s just a gorgeous color and it"s a great accent color for the human face. Now, doing blue characters was interesting because it turns out you can"t light them like you would light human skin. We had to use green light as an accent color. We had to figure out how to light the blue skin, to make blue faces beautiful. It took a bit of testing to work that out.
WSJ: Have you thought about channeling the environmental message in "Avatar" into some kind of organization or initiative?
Mr. Cameron: I think there"s an opportunity here. And I don"t mean an opportunity for a business perspective or in some kind of mercenary way. Actually, my wife expressed it best because she"s very tuned into environmental causes. She said, "You don"t only have an opportunity, you have a duty," which is actually kind of interesting. Everybody looks for a cause or a duty, I think. And maybe this is my mission, in a sense, that I can take this fantasy, this crazy fantasy that takes place on another planet, and somehow use it to raise awareness, raise funds and focus people"s energy.
WSJ: Can you watch your older films and enjoy them?
Mr.Cameron: Yeah. I watch "Terminator", which was made for $4 million below the line, in 1984. It was my first film, and I see every mistake, every hang-nail in the whole picture, but I still appreciate it as a piece of story telling. Then I get to the later films, probably "T2" on, and I see the technique that still holds up. But we get constantly better. So it"s actually hard to watch the old films because I"m like, "I could do that so much better now.

第4篇: 詹姆斯卡梅隆的影片风格

在专访中，卡梅隆向大家讲述了自己的二个细节故事：
第一个是，1997年《泰坦尼克》上映时，曾有一个对天文学颇有研究的观众给他写了一封信，提到电影中有一个镜头，杰克躺在甲板上看星空。实际上，1912年4月那天晚上的星空并不是电影中的那样子。收到这封信，并且仔仔细细地读完后，卡梅隆回信说：好吧，你就把那天的星空图给我复原，绘出来给我看看。后来，在3D版的影片里，卡梅隆原原本本地再现还原了当天的真实星空图。

卡梅隆说，哪怕是做一个瓶子，一把椅子，一个花篮，一本书，用不用心都是可以看出来的，他不允许自己不用心，他要做到极致。

另外一个是，卡梅隆为了拍摄出真正有美感和价值的东西，他亲自坐潜水器沉到海底3350米的深处，采集了很多数据。3350米是个什么概念呢？众所周知，光线只能照射到海底大约500米的位置，如果要下到海底3350米，那就需要经过十几个小时的黑暗之游。

柴静问他，潜下去的时候恐惧吗？这样会不会太冒险了？他说，有些冒险是有价值的，因为你要探索真相，给人们一个交待。

对于电影里的每一个细节，都要力争做到尽善尽美，对观众负责，这便是真实的卡梅隆。

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事实上，任何事情，只要你用心去做了，别人都是能感受得到的。

能让别人感同身受，离成功自然也就不远了。

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