2022年通过学习牡丹亭有什么人生启迪

下面是小编为大家整理的2022年通过学习牡丹亭有什么人生启迪,供大家参考。希望对大家写作有帮助!

通过学习牡丹亭有什么人生启迪4篇

【篇一】通过学习牡丹亭有什么人生启迪

《牡丹亭》情。景。境分析

戏剧影视文学一班 赵朕

汤显祖的牡丹亭是我国戏剧史上一部杰出的悲喜剧，它一诞生就震动了整个文坛，《牡丹亭》问世后，“家传户颂，几令《西厢》减色”。《牡丹亭》描写了江西南安太守杜宝女儿杜丽娘与岭南书生柳梦梅离奇的爱情故事。杜丽娘生于书香门第，长于深闺，正值豆蔻年华，春心欲开。但是她的父母一心想把她培养成为标准的封建淑女，围堵在高墙之内，除了私塾和父亲见不到其他男性，但是在《诗经》的引诱下，在花园春色的诱惑中，她终于焕发了春情，在游园梦中和书生柳梦梅幽会，梦醒之后，因为思念梦中情郎而相思病苦。弥留之际亲手画好自己的画像传于世上而死。她的鬼魂南北飘荡，寻找梦中情人。三年之后岭南书生柳梦梅付南安求学，在花园内捡到杜丽娘的画像，认出是自己曾在梦中见过的小姐，于是日夜呼唤，杜丽娘的魂魄受感召而出，和杜丽娘幽媾。柳梦梅挖开坟墓，杜丽娘死而复生，二人结为夫妇。后来柳梦梅考中状元但是他们的婚姻不被世人承认，最后皇帝出面赐婚得以团圆。剧本成于一五九八年，正是封建礼法，禁欲主义泛滥，程朱理学盛行的明朝中后期。汤显祖在政治上受到进步思想家李贽影响，崇尚真性情，反对伪道学；
在文学上赞同徐渭和公安派的主张，提倡性灵，反对模拟，在戏曲方面，成就斐然，自创一派，主张戏曲主情，创新和自然灵妙。

汤显祖反对程朱理学家“存天理，灭人欲’的说教他认为人不能无欲，青年男女应该摆脱封建礼教的束缚追求“真情”“至情”这些永恒的力量。甚至“生者可以死，死者可以生”。

《牡丹亭》通过杜丽娘因情而死由情复生的戏剧化故事和人物形象塑造，展现了当时社会人欲的“情”和封建道德的“理”的尖锐冲突，揭露了封建礼教对男女感情的迫害，抨击了程朱理学的虚伪和残酷，表达出对男女自由爱情和个性解放的美好愿望。寄托了作者对男女之间“发乎自然”的真情的推崇。

本文主要通过对《牡丹亭》文本《惊梦》《寻梦》两则的研究，分析文本中情景境之间的融合，中国古典诗词美学中情景交融，情境合一的境界在文本中的体现，结合王国维《人间词话》对诗词的评说分析文本中的情景境关系。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”

王国维在《人间词话》中继续解释何为“境界”：“有有我之境，有无我之境”有我之境就是中国古典美学中的情景交融，寓情于景，例如“原来姹紫嫣红开遍，是这搬都付与断井颓垣。无我之境是词的最高境界，“无我”即“物我”以万物为我，物我无间，物我一体，所以无我，忘我。例如“朝飞暮卷，云霞翠轩；
雨丝风片，烟波画船”。这一组景色是杜丽娘背着父亲游园之后看到的春色，但是春光易逝，何况自己有不能常去，园中所回到的情郎不知何处寻找，这里描写的美景是为了和后面的“赏心乐事谁家院，良辰美景奈何天”形成对比，表达杜丽娘对时光易逝的感叹！”

“有造境，有写境”之分,“造境”与“写境”同样也属于“境界”种类的划分，但它们的区别更主要是因为来源于不同的艺术创作方法。“造境”来源于浪漫主义的创作方法，成就“理想”一派，“写境”基根于现实主义的创作手法，成就“写实”一派。诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。轻视外物，理想诗人也；
重视外物，写实诗人也。王国维心目中理想的诗人形象，正是理想与写实达到高度统一、完美结合的诗人形象。显然《牡丹亭》是浪漫主义文学，例如“则为你如花美眷，似水流年” 表面看如花美眷是很幸福的一件事, 似水流年也只不过是对岁月无情流逝的莫可奈何罢了， 可是则为你如花美眷，似水流年，结合到一起则隐含着淡然却刻骨的惆怅，轻却化不了的寂寞,虽有如花美眷终会老去，时光匆匆过去自己苦苦挣扎奋斗得到了什么？对自己的疑问，对岁月的无奈，对世事的感叹尽在此中。

“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”我的理解是境界不仅仅是指景物描写够不够广阔宏美，人的喜怒哀乐也是一种境界，李后主写他离居故国，寄人篱下的感情写的凄婉悔恨，让人们也能感受同样的思念之苦，这也是有境界，而“大漠孤烟直，长河落日圆”写边塞风光的诗句，让读者感受到边塞壮丽的风光。写文章不能只凭自己的臆想创造出来的景物或感情，要立足于现实进行艺术创造才能打动读者，才能达到高的境界。

下面我将根据《牡丹亭》中《游园惊梦》和《寻梦》两则详细论述其情。景。境的特色，用王国维《人间词话》中的观点分析《牡丹亭》情景境之间的联系，《牡丹亭》是否有真境界，大境界。

一 寓情于景 情景交融

庄周梦蝶。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？

《牡丹亭》原名《牡丹亭还魂记》是汤显祖临川四梦中的一记，汤显祖喜爱写梦，他在创作时曾说：“因情成梦，因梦成戏”。“梦是愿望的实现”，“梦是不能达到的现实”作者在文章中描写的神奇绮丽爱情在当时的社会背景下是不可能存在的，但是作者内心呼唤渴望着一段美丽不被世俗所束缚的爱情，呼唤人的个性的发展和爱的回归，《牡丹亭》是作者内心理想的寄托的载体，美梦得以在文字

中得到实现。

中国古典诗词讲究寓情于景，情景交融的创作手法。文艺理论上说“艺术来源于生活,而高于生活”。中国古典诗词的创作同样是遵循这样的规律，往往诗词的创作都是为了表达作者一定的思想感情，而感情的流露经常是因为作者看到某些景物，或者在特定的地方才会流露。这就是人们口中说的“睹物思情”。所以诗歌的的艺术手法多用寓情于景，情景交融这一艺术手法。

《牡丹亭》描写的环境是在杜丽娘家中的后花园，整个故事大半部分都是发生在这个花园内中的，包括最为精彩的《惊梦》和《寻梦》两则。花园是一个经常在明清小说，诗词中出现的一种意象，花园具有的文化意义，象征意义是后人在研究《牡丹亭》中经常作为对作者的创作思路研究的切入点。花园景色在文章中的作用？如何烘托杜丽娘的感情变化和达成杜丽娘的感情愿望的作用？作者是如何通过描写花园景色传达自己“至情”“真情”的理想？

《牡丹亭》中的花园面貌是经历了一个逐渐呈现的过程而展现在读者的面前，首先作者将花园塑造成一个破败不为人知的禁区，象征着封建道德对人爱美之天性的束缚，对自由爱情的禁锢。杜丽娘第一次来到花园看到的景色是姹紫嫣红开遍，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。这样美好的春光，杜丽娘不禁心生摇动，如痴如醉，她想到“我以前独收闺房，怎么忽略了这么美的春天呢？”不是她忽略了美丽的春色，而是封建道德的束缚，杜丽娘的家长不允许她来到这么美好的春色之中，担心她会悸动情丝忘记一个女子应有的德行。所以杜丽娘发出了”不到园林，怎知春色如许!”的感叹。这时她又看到园中的断垣残壁，不由的伤感起来，这么美好的景致交付给如此破败的院落，这不正像自己美好青春被埋没了么？

在杜丽娘看到园中美景感叹自己的美好青春象花园一样被埋没之后作者继续写道“遍青山蹄红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。牡丹虽好，它春怎么占的先？”这里描写的景色有漫山遍野开放的红色杜鹃，香气阵阵的白色荼蘼，只有牡丹还没有开放，牡丹虽然美，可惜花开太迟。作者这番话隐约包含着青春蹉跎之意，以上两只曲子，写景抒情，水乳交融，王思人评到“从天气入草木，入鸟，步步情深，次第不乱。”

汤显祖描写破败的花园景色只是为了为后文做下铺垫，为杜丽娘勇于追求自己的感情，抛下世俗的道德做对比，在惊梦后半则杜丽娘的情郎拿着一根柳枝出现了。“一径落花随水入”第一次明确花园中有柳树，和前文《怀言》此则中柳梦梅所说“梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。”对照。读者明白了柳梦梅名字的含义和她梦中的情人就是此处的杜丽娘，而杜丽娘终于还是遇到了自己的爱情，没有辜负自己的大好青春。这里流水落花，折柳送别的意蕴暗自的表达出后文的剧情。

果然杜丽娘在遇到柳生之后爱慕之情由心而生，在花神的见证下和柳梦梅行下夫妻之事，情定今生。“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石旁。”便是杜丽娘和柳梦梅欢会定情之处，芍药象征着爱情，在这里是为了为叙事埋下伏笔烘托气氛。杜丽娘游春感伤，致使柳秀才入梦，定下了后日姻缘之分。回到闺房之后，杜丽娘的心情扔不能平静下来，她想起自己常看的诗词戏曲，古代女子因春生情，遇秋成很，这话一点也不假。《题红记》中韩夫人借红叶传达心事，结果得遇于郎。《西厢记》中张生偶遇莺莺，以琴声互通情意。这些佳人都是密约幽会，几经波折，最后结成美满夫妻。想我杜丽娘，今天真是有些侥幸。偶尔到后花园中，遇到一个英俊潇洒的书生，“抱我到牡丹亭畔，芍药栏边，共成云雨之欢。”这里第一次出现了牡丹亭，牡丹亭具有言情的功能，代表着杜丽娘和柳梦梅的自由爱情，所以作者以此为题。

“雨香云片，才到梦而儿边。无奈高堂唤醒，纱窗睡不便。”雨香云片，带指云雨，杜丽娘梦中的幽会，被母亲惊醒，吓得冷汗出了一身。杜丽娘和柳梦梅的欢会到此被打断。在惊梦的尾声作者写道:“因春心而有春梦，梦来有因：只要春心不减,则梦去不远，犹可寻也”这就为下面的《寻梦》留下了伏笔。这些地方，都可以看出作者文思细腻之处。

《惊梦》是《牡丹亭》的最精彩的一出，作者假借写一次游春赏园，写园内姹紫嫣红的园林春色，实则是为了写杜丽娘之追求自由恋爱的个性精神，牡丹亭畔的爱惜温存，给青春刚刚觉醒的姑娘留下了美好的会议，也留下了无限的惆怅，这场戏为后文杜丽娘寻梦，寻梦寻不到因情生恨，由恨而死做下了铺垫。从此杜丽娘就开始了对爱和美的不懈追求，哪怕是要经历千难万险，九死一生，也不会放弃。这种青春的激情，本性的真情就是汤显祖所追求的“至情”的境界，而对景色的描写细腻华美也是为了烘托杜丽娘的青春爱情。下面我来运用王国维《人间词话》的观点分析《惊梦》此则的艺术境界。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”“有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”汤显祖这句词的意思是：姹紫嫣红花儿都开放，春光明媚，却无人欣赏。陪伴它的只有断井颓垣，良辰美景尤在，自己的一腔春愁无处排遣,赏心乐事却不知在谁家谁院? 开头两句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。”写园中景色，以及由此引起的感情波澜。“姹”，美丽。“嫣”，娇艳。这是说美丽娇艳的鲜花开遍的迷人春色。“断井颓垣”是说，井也干涸、回填，废了的院墙也坍塌了，残缺不全，一片破败的景象。作者用“姹紫嫣红”的迷人春色与“断井颓垣”的荒废景象形成了鲜明的对照，杜丽娘从“姹紫嫣红”看到了自己青春的生命，而这“断井颓垣”又使她百感交集，这“断井颓垣”也正象征着那阴冷的生活环境，如此明媚的春光竟被辜负，自己美丽的青春也只能在深闺中埋没！“原来”，“似这般”“都付与”几个词都带有强烈的感情色彩，带有无限的感叹和惋惜。接下来两句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”由触景生情转为直抒胸臆。杜丽娘联想到自己的身世、遭遇以后，从胸中涌出这无限哀怨。“奈何天”，使人无可奈何的天气。“谁家”，什么的意思。这两句是化用谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》的“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”句意。“奈何天”“谁家院”六个字里凝聚着杜丽娘对命运的感伤，是痛苦的心声。杜丽娘面对这良辰美景，而无赏心乐事，只有寂寞苦闷和无限的哀怨。让人舒心愉快的事究竟怎样才合适呢？作者用精巧的语言，描写出杜丽娘对自身的哀叹，对时光亦逝，命运无奈的感伤，是以王国维的有我之境，以我观物，故物皆著我色彩。

二 情为境 情境合一

杜丽娘自从游园以后，经常回忆起梦中情景，行座不宁，自觉如有所失。于是，杜丽娘一个人来到后花园，想重温旧梦。《寻梦》这一则就是写杜丽娘对爱情生死以赴的追求，具有感人至深的力量。《寻梦》是惊梦的延续和发展。惊梦的思想中心是一个“惊”字，是突出表现杜丽娘对青春的发现，对爱的发现。而《寻梦》的思想中心是“寻”字，突出表现杜丽娘对美的追求，对爱的追求。对杜丽娘来说，生命不息，追求不止，生命即使熄灭，追求也不不会停止。这则是对汤显祖“至情”思想更高的表达，世上并不缺少美，缺少爱，缺少的是发现美，发现爱的眼睛。但是当你发现美的东西，你能否向杜丽娘一样用生命去追寻它，守护她，至死不渝！所以说《寻梦》这一则比之《惊梦》更具有艺术特色，更有境界。三妇评《寻梦》这一则说的好：“寻”字是笃于情者之所为。《寻梦》一则是所谓达到了情为境，情境合一的境界。

王国维在《人间词话》中说“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”《牡丹亭.》中人们最被打动的地方就是杜丽娘生生死死，为爱而生，为爱而死的真感情。汤显祖在给牡丹亭的题词中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘这乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于后世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。”杜丽娘南安太守之女，才貌具备，窈窕淑女，书香门第，年少芳华。因为老师教《诗经》关雎而情窦初开，误入花园，由此触动凡心，便是轰轰烈烈至死不渝追逐自己的爱情，因梦与柳梦梅相会，互订终身，山盟海誓，又因美梦退散，相思病苦，寻梦梦不得，爱欲罢罢不得，终芳华陨落。留下尸身于梦里相会之地，遗话于人间，静静等待情郎来相会，起死复生，只为情故。故汤显祖说杜丽娘是“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可以复生者，皆非情之至也。”牡丹亭里的爱情和以往古代爱情小说不同的是他不是单纯的描写爱情和封建道德的抗争，而是写“情”与“理”的抗争，爱情可以超越道德的约束，突破理性的舒服，甚至可以超越生命，这是作者对爱情伟大的歌颂，也是对情的最高的推崇，这种超越生死的感情正是王国维说的真感情，可以说是有境界。

“最撩人春色是今天，少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬。是睡荼蘼抓住裙钗线，恰便是花似人心向好处牵。”这段话出在《寻梦》一则中，杜丽娘在游园惊梦后经过母亲的一番慈戒之后便立刻开始了寻梦，作者这样安排显然是想要说明少女之情是自然而然不可能被拘束的，杜丽娘花园和柳梦梅幽会之后，知道了什么是爱情，便迫不及待的重新寻找自己的情人。所以《寻梦》第一段就写到春色年年都一样，但是今年因为有了春梦而更加撩人，看着高高低低的画墙，觉得得哪里都摇荡着春心。连睡荼蘼仿佛都抓住了我的裙角，将我像那片花园牵去。作者用拟人的手法描写杜丽娘急迫寻找情郎的心情，将满园春色和春梦完美的结合在一起。不到园林怎知春色如许？知春色又怎能不再去探访？爱美之情人皆有之，爱情同样是人与生俱来的本性，杜丽娘敢于去寻梦，象征着内心冲破了封建道德的约束，勇于面对自己的内心，但是寻梦寻不到象征着现实对的障碍，这是全剧的转折之处，这里为后来杜丽娘的死埋下了伏笔。作者这时写道：“偶然间人似缱，在梅村边。似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”故千古谈情的词章百万，总不如此句说得豪情万丈，死生无怨。这段曲词极力描写杜丽娘对梅树的依恋，实际上是描写杜丽娘对爱的依恋，美的依恋，青春的依恋。“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”是杜丽娘对爱的誓言，情致绵绵，声调凄婉，具有撼人心魄的力量。这段“至情”的曲词也是作者希望读者从中得到启发，去追寻美，追寻爱的呐喊。

王国维说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可以无大误矣。境界的有无在于真，诗词的优劣亦在于真。何谓真景物？”何谓真情感？以我的理解，若写景，取诸自然，经与诗人心灵相生发，能给读者以“顿悟”的感受，达到与心而徘徊的功效则是真景物。若写情，取诸己心，放于外物“著手成春”，能让人有“与心戚戚焉”的感受则是真情感。真景物是人的理念与外景物形式的完美结合，是诗境生动直观与寄兴深微的统一。“真情感”是个性化了的“人类之感情”，是诗人对宇宙、人生本质和人类命运的终极关怀和体悟。什么样的人能写真景物、真情感？只有真正意义上纯粹的诗人！只有经历过“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”之境界的诗人！这种人，眼里见过萧瑟，心头还泛有温热，笔头所以能流出深情，登高凭秋，看得见远方，回身自照，为理想、为人类而有担当。他们或明澈、或豪壮，能不羁、能思想 。汤显祖就是这样一位拥有真感情，能写真景物之诗人，花园里芳草凄凄，百花盛开这些都是杜丽娘生活的南方园林庭院应有的景物，但是花草虽好如果没有懂花，爱花之人岂不枉然？杜丽娘虽内心激情澎湃，但是现实的道德约束控制下，她又怎能获得真爱？于是便发出了像花花草草这样见到之都可以喜爱，生或死可以随自己的意愿，即便是酸楚艰辛也不会有人怨恨！作者在这里弘扬爱情至上，人性可以得到解放的愿望，是对封建社会束缚人性的批判，和对生命自然欲望的赞扬与歌颂。是对人生本质，和人类命运的终极思考和关怀

总结：“情不知何起，一往而深”世人对《牡丹亭》的喜爱犹如杜丽娘对自己爱情的追寻，虽是梦中之情，但亦百折不挠，百死不悔。《牡丹亭》的艺术特色在于其情深，情痴，情真。在汤显祖生活的那个时期，封建社会逐渐没落，但是封建道德约束发展到了登峰造极之时，作者受到进步思想的影响，希望可以通过自己的文字，唤醒人们心中对美，对爱和自由追求的天性，写下这千古名作，有情之人在读到《牡丹亭》之时，一定会内心受到杜丽娘为情生，为情死的感召，追求自己的爱情。

《牡丹亭》被称为奇书不仅仅在于其描写的“奇情”，其文学艺术特色亦十分的出色，全剧的艺术结构十分巧妙，环环相扣，引人入胜。作者在情，景，境三个方面的把握也十分的成熟，完全契合我国古典诗词美学里寓情于景，情景合一，情为境，情境合一的艺术追求，故《牡丹亭》可以千百年来被无数读者追捧，津津乐道。

【篇二】通过学习牡丹亭有什么人生启迪

《牡丹亭•闺塾》一出中三种译本的比较研究
作者：王媛
来源：《北方文学》2017年第23期

        摘要：本文根据“传神达意”为标准，对《牡丹亭·闺塾》这一出的三种译本进行对比分析，最后得出结论，每个版本都各有长处，但总的来说，Birch所译意合神合，和原著意思相去最小，略胜一筹。

        关键词：昆曲；
牡丹亭；
文学翻译；
译本；
典故

        将中国古典典籍翻译成英文，不仅可以为我们学习和研究翻译增加范本，更有助于将中国古典文化推向世界。中外翻译家曾提出过很多翻译理论和原则，如严复的“信、达、雅”，朱声豪的“神韵”，傅雷的“神似”，钱钟书“化境”，泰特勒的翻译“三原则”，奈达的“等效论”等等，无论学说的表现方式与侧重点有什么不同，但是每一理论的中心都是围绕着忠实准确表达原文意义，保持原作风格，反映原作风貌展开。本文选取了《牡丹亭》的三个比较著名的譯本，分别是Cyril Birch的The Peony Pavilion，许渊冲的Dream in Peony Pavilion，和汪榕培的The Peony Pavilion，并根据这一标准对三译本进行浅显地评析。

        汤显祖的《牡丹亭》是我国古典戏剧中的经典之作，戏中塑造了一批性格鲜明、具有典型意义的人物。《闺塾》是全本的第七出，又名“春香闹学”，本出虽然和戏剧主线剧情关系不大，但却是女主人公思想心理转变的一个重要节点，其中人物对话幽默风趣，戏剧色彩浓厚，人物个性鲜明。

        一、基于三种译本的评析

        杜丽娘作为大家闺秀，杜府的掌上明珠，从小受到封建礼教的严格管束，虽然内心反叛，但是知书达理，言语上中规中矩，虽偶有玩笑之言，但是大体稳重温婉。陈最良是封建教义的维护者，言谈举止充满酸腐之气，对杜氏夫妇说话小心恭维，给杜丽娘上课时表面恭谨，实则敷衍，对春香就傲慢随便。春香是这出戏的重要角色，她单纯顽皮，蔑视传统礼教，对小姐亲恭兼备，敢开先生玩笑，言语直率且非常口语化。这出戏翻译的主要难点在于不仅在于其中大量的诗词、典故和汉语特有词汇，更在于其中大量的口语和双关语。

【篇三】通过学习牡丹亭有什么人生启迪

梦回牡丹亭
作者：林祺
来源：《七彩语文·高年级》2012年第02期

        戏曲是中国的传统艺术。当你看着舞台上搭出的背景，听着别有韵味的词句，你一定很好奇：这些唱出来的故事都发生在哪里？现实中，这些地方像戏里唱的那么迷人吗？“曲艺之旅”带你揭开尘封的记忆，走进良辰美景——

        原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

        ——《牡丹亭·皂罗袍》

        你一定对这读起来口角噙香的句子很熟悉。这是明代末期戏剧家汤显祖的著作《牡丹亭》中的一段。真有这样一座亭子吗？它在哪里呢？

        从何而来

        牡丹亭的来历要从唐朝说起。那时候世人争相栽种国花牡丹。地处南方的大庾县（今江西大余县），水土并不适合牡丹生长，却栽培出了一批名贵的牡丹，为此，人们惊喜之余特地修建了一座精巧的八角亭作为纪念。这座亭子正是牡丹亭。据学者考证，明万历十九年，汤显祖路过大余县，在游览当地的名胜古迹时，被牡丹亭的景致所打动，突发灵感，写出了《牡丹亭》。

        样貌别致

        现在的牡丹亭亭高6.67米，占地面积20平方米；
设计别具一格，具有中国古典庭院独特的秀美与清雅。它建在约2米高的花岗岩石基上，拾级而上便可欣赏到这座千古名亭。

        亭子最高处立有端庄大方的葫芦宝顶，宝顶从上而下分出八道顶脊，与檐角相连，整体线条十分流畅。亭顶铺满了绿色琉璃瓦，在阳光照射下散发着温润的光泽。亭檐呈八角形，共有十六只角，向上翘起的造型仿佛是飞鸟挥舞着的翅膀，灵动喜人。

        影响深远

        牡丹亭因其充满魅力的景致吸引了汤显祖，最终催生出了传世佳作《牡丹亭》。《牡丹亭》一书又凭借着文字的魅力让牡丹亭为更多人所知，使其声名经久不衰。从古到今，有无数人依循着《牡丹亭》中的描写追访至此。可惜历经朝代更替与战火纷飞，原建筑已不复存在。

【篇四】通过学习牡丹亭有什么人生启迪

牡丹亭外

为救李郎离家园

谁料皇榜中状元

中状元 着红袍

帽插宫花好啊

好新鲜

李郎一梦已过往

风流人儿如今在何方

从古到今说来慌

不过是情而已

这人间苦什么

怕不能遇见你

这世界有点假

可我莫名爱上她

黄粱一梦二十年

依旧是不懂爱也不懂情

写歌的人假正经啊

听歌的人最无情

牡丹亭外雨纷纷

谁是归人说不准

是归人啊你说分明

你把我心放哪儿

黄粱一梦二十年

依旧是不懂爱也不懂情

写歌的人假正经啊

听歌的人最无情

可我最爱是天然

风流人儿如今在何方

不管是谁啊

躲不过 还是情而已

你问我怕什么

怕不能遇见你

是否你走过了我身边

恍恍惑惑一瞬间

黄粱一梦二十年

依旧是不懂爱也不懂情

写歌的人断了魂啊

听歌的人最无情

为救李郎离家园

谁料皇榜中状元

中状元 着红袍

帽插宫花好啊

好新鲜

陈升的《牡丹亭外》整一首歌都以《女驸马》《牡丹亭》《枕中记》来作为引子，女驸马为了救李郎而去男扮女装去考状元，不料考上了状元。牡丹亭中的杜十娘勇敢的追求爱情，枕中记的黄粱一梦，三个小故事贯穿整一首歌，但是真的桥段都不在这里。

歌词中：“这人间苦什么，怕不能遇见你”。尤其的深情，不管女驸马冒着多大的危险，但是为了跟李郎在一起，她甘愿去冒这个危险，这个世界有点假，可我莫名爱上她。可以说这句把矛盾的心理演绎到了极致，既理性又感性的感情交织在一起。他说写歌的人假正经，听歌的人最无情，好像就是在说他自己一般，陈升向来不喜欢把自己的CD随便送给别人，因为他不知道对方是不是听得懂，听不懂写歌的人写的是什么不就说明了听歌的人无情了吗？他又说写歌的人断了魂，听歌的人还是最无情，不就更深一层的说明了陈升他自己对伯乐的重视了吗？

这一首歌以女驸马的故事来开头和结尾，中间又穿插黄粱一梦的枕中记就是告诫我们：无论是爱情还是什么，只要遇到了就要勇敢的追求，不管到头来是不是黄粱一梦。不管怎样的矛盾都要把尝试一把，或许是柳暗花明又一村呢！

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