谈木偶艺术的多元化

木偶艺术源远流长，历史悠久，通常有源于周、兴于汉、盛于唐之说。汉唐百戏中木偶就是其中主要的表现形式之一。唐明皇李隆基曾作诗“刻木牵线做老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢即无事，忧似人生一梦中”来描述木偶。在唐朝，木偶艺术因倍受王公大臣、帝王将相的青睐而成为权贵们享用的宫廷艺术。安史之乱后，京城迁都四川，乐人解散，偶戏流传民间。木偶艺术历经时代的变迁，其顽强的生命力使其流传后世，且经久不衰。随着更多艺术表现形式及多媒体的出现，木偶艺术家们也不断更新观念改革创新木偶艺术，大包容、多形式、快节奏、多变化已经发展为木偶艺术的新特色。木偶艺术须横向联系，在其他艺术中寻找共性，在纵向发展中培养个性，向多元化发展，这样才会有更强的生命力。

一、表现形式及内容多元化

在保留木偶模拟戏曲表演形式的基础上衍化出神话木偶剧、儿童木偶舞蹈、人偶剧、偶型剧等，在内容上有神话故事、儿歌、童话故事等。如木偶舞蹈《长袖舞》、《金猴闹春》等，这些作品一般多具备造型逼真、生动可爱、音乐节奏明快、表演活泼夸张等特点。偶型剧《小红帽》、《小牧童》等，这些作品往往是在真人不容易表现的空间，如森林、沼泽、天空、水底等让人们充满遐想的地方，让演员穿戴上面具进行表演，完全把观众带入故事设置的情境里。人偶剧《白雪公主》、《青蛙王子》等，这些作品往往是人偶同台进行表演，表现的空间有利于木偶时就用木偶表演，木偶表现空间受局限时则以真人表演。这种人偶穿插结合的表演多用于物变人、人变物的故事。如《白雪公主》中的皇后变巫婆，皇后是真人化装演出，变成巫婆后则是人物戴上面具演出，七个小矮人则是人偶同台演出。在《青蛙王子》中青蛙在水里是真人穿着青蛙的服装、戴着青蛙的面具演出，再变回王子时是真人化装演出，这样的穿插、切换人物的设置让观众能够直观地、形象地了解剧情。神话木偶剧有《孙悟空三打白骨精》、《女娲补天》等，这类题材多根据传统历史故事改编，以神话传说给人们揭示早期人类对宇宙的起源、天地山川的形成、日月星辰及人类的产生等观念。

二、表演技能多样化

20世纪90年代以前木偶戏演员是在紧挨大幕后面装的一个一米七高的幕布（我们称作台口）后面进行表演。演员操作木偶时只注重手上的技巧，而不太注重自身肢体的技能或感觉。进入21世纪表现形式及内容的多元化对演员的表演技巧提出了新的要求，木偶戏演员也开始了多方面的技能训练，如学习传统戏曲的基本表演方法，练习身段功、架子功、靶子功等戏曲基本技法；学习舞蹈演员训练中所需的各种组合，如民族舞、现代舞、芭蕾舞等，甚至学习武术中闪展腾挪的基本技法为木偶表演所用。

木偶属个性极强的艺术形式，有自身独特的肢体语言。能否按演员的想法使木偶随心所欲地做出各种各样的动作，演员手上的功夫尤其重要。在《土行孙下山》和《马夹收五毒》中，木偶的武打就是按武术的动作加演员手上的功夫表演的。木偶戏的语言、台词、声腔也从以前的秦腔发展到普通话的配音，内容增加了优美动听的儿歌，甚至包括外语等。在《Stopbear》(《停止熊》)一剧中讲述了一个小男孩不认真学习英语，在指挥爷爷发明的机器熊时发出了一个错误指令，把stop（停止）念成snap（咬人）而造成人熊大战的故事，以此来告诉孩子们学习英语知识来不得半点虚假，必须努力才能掌握好。外语对木偶艺术走出国门亦尤为重要，它对木偶演员来说已经是像掌握唱歌、台词一样成为必须具备的技能之一，这些表演技能的多元化也丰富和补充了木偶艺术的表现形式及内容。

三、舞台形式多元化

过去的木偶舞台是一个一米七高的幕布（也称台口），演员在台口后面进行表演，观众看到的只是台口以上的木偶、道具、布景等，看不到木偶演员怎么表演木偶，并且台口阻断了人物和观众直接交流的通道。随着剧情和观众欣赏心理的需要，新的木偶舞台形式出现了，台口有开有合、开合并用，台口以外的布景从台面往上直到所需高度，景物高低交错，人物在景里时隐时现地穿插，这样既有利于舞台调度，使舞台有了层次、有了纵深，加强了景的立体感，特别是表现神话剧、童话剧，极大地增强了作品的艺术效果，又满足了观众对木偶表演的猎奇心理。在木偶剧舞台上，花草树木、飞禽走兽都能形象地表现出来，使观众得到美的感受。

更加大胆的木偶舞台形式改革是2005年陕西省民间艺术剧院与美国肯尼迪艺术中心为在美国举办的“中国艺术节”而共同创编、排演的《来自中国的三个传说》（该剧在美国演出66场、并参加了2006年维也纳艺术节）。它是木偶舞台形式的一次革命，它颠覆了传统平面视角的舞台结构，其做法是给台口竖了一个四米五高、八米宽的屏幕，屏幕即是舞台，它被分成了同样大小的八块，从左到右依次排列，上面三块：wA、B、C，下面五块：w1、2、3、4、5（w代表窗户），这些窗户其实就是小舞台，每个窗户最少有两层，一层起大幕的作用，一层是投影、三维、Flash的接受银幕，这些像银幕的小舞台在演出过程中按剧情的需要可以分别或同时开关。《来自中国的三个传说》从盛唐李隆基和杨玉环的爱情故事开始讲到安史之乱、马嵬坡兵变，讲述了中国历史上的辉煌和盛唐的兴衰；再以日军侵华为素材，通过一个叫小虫的男孩的亲身经历描写了那场惨无人道的战争给中国人带来的苦难，让人们珍爱和平；另外再以来自世界各地的游客在西安一家五星级宾馆里的短暂生活，展示了改革开放后经济腾飞的中国。全剧通过8个窗口的开合，由一百多个不同大小的木偶、皮影的现场表演，加上投影、Flash、三维动画等多种元素共同完成。这些不同大小的木偶、皮影又以电影镜头推、拉、摇、移甚至俯拍、仰拍表现出远、中、近景，甚至以特写的效果展现在观众面前。当故事讲到唐代的中国如何兴旺发达时，三个表演区合为一长方形同时打开，这时映入观众眼帘的是由投影机在远景区漾出的大雁塔的背景和用Flash制作的摇动的树等，接着，丝绸之路出现了，用皮影表演的驮着各种物资的驼队以及骑在马上造型各异的外国客商来回穿梭于长安古道热闹的场景，见一斑而窥全豹的点缀出古长安丝绸之路繁荣昌盛、万国齐贺的景象，不由得让人们对古长安产生了遐想，而Flash制作的画面把观众带到了敦煌、嘉峪关，甚至更远的地方。只有多元化的舞台才能表现出这样精美的现场画面。这种多元化的有机组合跨越一千多年的历史，向世界宣传了中国、宣传了西安。多元化对木偶艺术的发展起着很重要的作用，在变革中求发展使木偶艺术的路越走越宽。

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