乐声悠扬：曹文轩小说中乐器意象的解读

摘 要：乐器意象，是曹文轩小说中一种有意味的存在。在其小说中，曹文轩自觉地使用了许多传统乐器，如箫、笛子、三弦、胡琴等，这些乐器，不仅参与了曹文轩古典主义美学世界的构建，使其作品乐声悠扬，呈现出崇高、典雅的美学特征；同时，也是其小说中主人公抒发情感的一种载体。所以，这些乐器的自觉使用也构成了曹文轩诗化小说的独特抒情语境。

关键词：乐器 意象 古典美学 抒情

在美学趣味上，曹文轩执着于古典主义的美学追求，他推崇高贵的单纯和静穆的伟大。意象，是诗歌的核心之维。对意象的自觉建构，是曹文轩对自己所推崇的古典美学意境的有效营造。在他的小说中，多次出现了传统乐器，这些乐器，形成了他作品中一道独特的意象风景线：一个乐声悠扬的古典美学世界。经过长久的文化积淀，这些乐器大多具有了稳定的意蕴，而他作品中所选用的乐器：箫、笛子、三弦、胡琴等，大多具有哀怨凄凉、孤独悲切之意。

一、乐器：作为文学中的意象

意象，作为一个概念，最早出现在王充《论衡·乱龙》中。“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。”①此后，在刘勰所著的《文心雕龙·神思》中也有提及：“独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。”②作为一个美学范畴，“意”是指内在的抽象心境，“象”是外在的具体物象；意源于内心并借助象来表达，象其实是意的寄托物。意象的重点，不在于物的本身，而在于其中所承载的美学内涵。意象，就是用有限、具体的物象，来表达无限、抽象的意蕴内涵。

乐器，一直受到文人骚客的青睐，被广泛使用于文学作品之中：如：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐《锦瑟》）、“楚匠铙巧思，秦筝多好音”（白居易《偶于维扬牛相公处觅得琴》）、“万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟”（黄庭坚《登快阁》）、“十二阑干今夜月，谁伴吹箫”（贺铸《浪淘沙》）等等。诗词中的语言都是意象化的语言，这些诗歌中的乐器，在文学长河中，经过长久的锤炼、沉淀，获得了不同的意蕴：如“锦瑟”多表达时光易逝、春华不再之意；“筝”多表达报国无门，或相思哀怨之情；“笛”多诉说离别思乡之情，或感时伤怀之思；“箫”多传达哀婉凄凉、幽怨孤独之情。这些乐器，不仅作为一种物象充实了文学作品的内容，而且，也是一种抒发情感的重要载体，经过长久的积累与沉淀，形成了一个容量庞大而又意涵丰富的乐器意象群。

二、乐器：古典美学意境的有效营造

曹文轩对古典主义美学趣味情有独钟，他喜欢中国传统小说优雅的文学品质和感情充沛的文学表达。他提倡文学的贵族意识，他主张“以美作为对存在进行选择的标准”③。这种对于“美”的执着，反映到文学创作之中，就是对“美”的自觉构建。曹文轩的小说中充溢着美的意象：油麻地、菊坡、芦苇荡、蓝花、甜橙树、胡琴、三弦等，这些具有美学内涵的意象，构建了曹文轩的美学世界，就如同葵花的“冰项链”，质朴自然，而又圣洁美丽。

在众多美的意象中，乐器意象是一个独特的存在，它们使曹文轩的古典美学世界，充溢着灵动活泼的旋律，使这个诗意的世界，乐声悠扬。《草房子》中，蒋一轮的笛声使恬静美丽的油麻地更富有灵动气息，一般说来，在“笛—明月—静夜”的情景中，通常表现一种静美澄澈的气氛，曹文轩也描绘了一幅月下吹笛的美景：“荷塘边的草地上有笛子声，隔水看，白雀正在笛子声里做动作。今晚的月亮不耀眼，一副迷离恍惚的神气。”《红瓦黑瓦》中舒敏吹箫也是一幅唯美流动的画面：“这箫声在秋天的夜晚显得很是纯净，仿佛在这世界上别无声响，也就只有这一缕箫声了。”这与“和风吹弄袖，明月夜闻箫”（苏轼《临江仙》）所营造的意境有着异曲同工之妙。曹文轩心怀古典美学趣味，以其雅致的笔触为我们打开了一个洋溢古典主义美感的世界，在这个世界中，有荷塘月色、有夜半箫声、有琴声荡漾、有笛声悠扬……他将所要表达的感情物化——以“传统乐器”为媒介，这种抒情方式加深了审美的古典主义情怀。曹文轩对古典美学之境的自觉营造，体现了他对启自废名、成熟于沈从文、发展于汪曾祺的古典主义美学精神的执着追求。

在美学上，曹文轩历来主张审美价值与认识价值同等重要。他认为：“文学艺术历来就分‘有意义’与‘有意思’两路。”他主张“不要以‘意义’来排斥‘意思’”，“‘意思’对人的优雅情趣和人的纯粹的形式美感的培养，对人的‘释惫’作用等，都应得到理论上的阐发和高度重视”④。音乐，作为开启人类心灵的灵动之音，能够帮助人从疲惫、枯燥、单调的世界中解脱出来，使人获得心灵的平和、宁静、欢愉。曹文轩对乐器意象的自觉选择，为其作品营造了一个乐声荡漾、充溢了崇高美感的浪漫世界，是他对“意思”执着追求的一种显现。

曹文轩想用古典美学中永恒的崇高、静穆、典雅之美，唤醒甚至是拯救现代人日渐退化、消失的审美情感和趣味，为囚禁在混凝土世界中的现代人，打开一扇通往自然世界的理想之窗。乐声，作为一种独特的意象，始终飘扬在曹文轩所营造的自然之境中，渲染出一种典雅、质朴、澄澈的氛围。这些频频出现的乐器意象，或许是曹文轩有意留下的“空白”，赋予作品以无限的张力，让读者可以乘着想象的翅膀，在这乐声悠扬的世界中，自由地徜徉、怀想，追忆那些曾经存在或者想要使其存在的永恒之美。曹文轩“以文本的形式建立一个

平民的诗性世界，从而寻求一个救渡中国平民凡庸生命的充满诗意的新境界”⑤，对洋溢着美感和情调的古典美学世界的构建，包含着他对现代人的悲悯与温情。

三、乐器：现代人情感的别样倾诉

在曹文轩的小说中，乐器，作为一个美学意象，不仅仅参与了古典主义美学世界的构建，同时也作为一种情感倾诉的工具，给生活在混凝土中的现代人以慰藉。在论述音乐的本质时，美国符号论美学家苏珊·朗格称其“是一种可听而不可见的形式的运动”⑥，“可听的形式的运动”即声音，音乐以声音为本质，不同的乐器能够传递不同的声音，从而指代不同的情绪。以乐器作为抒情媒介，能够将主人公内心的情感用一种含蓄委婉的方式传达出来，从而使情感表达更加充沛自如、绵延悠长。

在曹文轩的作品中，笛子、三弦、胡琴、箫等传统乐器频频出现。《红瓦黑瓦》中乔桉的笛子、舒敏的箫、赵一亮的胡琴，《山羊不吃天堂草》中黑罐的胡琴，《草房子》中蒋一轮的笛子、慧思和尚的三弦。这些乐器，在中国古代的意象语境中，大多具有哀怨、思乡、愁苦、寂寞、清冷之意，演奏者将满腔的哀愁诉诸于乐器，从而形成了曹文轩小说一种独特的抒情语境。

箫因其声音呜咽、不绝如缕，所以多用来表达哀怨孤独之情，如：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”（李白《忆秦娥》），“岂知秦楼，玉箫声断，前事难重偶”（柳永《笛家弄》）。在曹文轩的作品中，箫也表达了这种情绪。《红瓦黑瓦》中，曹文轩写到：“这箫真是一种奇怪的乐器，任何曲子，经了它，都变成哀怨的，感伤的。”舒敏因寂寞而想吹箫来获得乐趣，可是，箫并没有排解她的寂寞，反而使她的寂寞徒增一份凄凉，这幽怨的箫声，包含了一个身处异乡的弱女子心中所有的孤苦与无奈。胡琴的声音凄怆悲凉，多表达凄凉之情，例如：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”（岑参《白雪歌送武判官归京》）中的乐器，烘托出大漠中作别的悲凉的气氛。在曹文轩的小说中，胡琴也传达了孤苦凄凉的情绪。在《山羊不吃天堂草》中，黑罐的胡琴发出的“难听的怨哭声”，是三和尚、黑罐、明子三人最真实的心声：他们远离故土，来到城市谋生，他们像机器一样不知疲倦地劳作，可是他们依旧贫困，依旧饱受歧视。漫漫长夜，当孤独、思乡一起袭来，胡琴是他们情绪最好的宣泄口。因此，这“难听的怨哭声”，是他们悲愤之情的一种自然叹唱。笛声作为一种抒情意象经过长久的积淀，形成了比较稳定的意蕴：或抒发离别思乡之情，或表达感时伤怀之思。曹文轩小说中的笛声，也秉承了这种意蕴。《草房子》中，蒋一轮因笛声与白雀结缘，他们有着月下吹笛的美好记忆，可是那悠悠的笛音，最后却成了他们青春爱情的挽歌，他的“笛音一路流畅地奔流出来，但偶尔会有一阵断裂、停顿或惶惶不安”。这凄婉的笛音，是蒋一轮对他与白雀之间的爱情的咏叹与追忆。

曹文轩以乐声来抒发小说主人公心中种种难以排遣的情绪，当心中已是千言万语的时候，乐声或许比任何文字都更能准确地传达人物的心声。这种对主体抒情的关照，体现了曹文轩对抒情主体的尊重。乐器，自古就与名士相伴，以乐器为媒介，能使情感表达更加充沛自如。作为一种美学意象，乐器既参与了曹文轩古典主义美学世界的构建，营造了一个诗意盎然、充满古典趣味的美学世界；同时，也是其主人公倾诉情感的重要载体，形成了一种别具意味的抒情语境。因此，乐器意象是曹文轩小说中一种独特的存在，在曹文轩的诗意世界中，乐声悠扬。

① （东汉）王充：《论衡·乱龙》，《龙溪精舍丛书本》第5册第9页。

② （梁）刘勰：《文心雕龙》卷六，上海古籍出版社影印上海图书馆藏元刻本1984年版，第115-116页。

③ 曹文轩：《二十世纪末中国文学现象研究》，作家出版社2003年版，第129页。

④ 曹文轩：《论意义》《论意思》，见曹文轩：《一根燃烧尽了的绳子》，作家出版社2003年版，第494-507页。

⑤ 徐妍：《坚守记忆并承担责任——读曹文轩小说》，《文学评论》2000年第4期。

⑥ [美]苏珊·朗格：《情感与形式》，刘大基等译，中国社会科学出版社1986年版，第126页。

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