返朴归真

［摘 要］当今的艺术与设计已步入了一个包罗万象、无比深厚的完全开放状态，它的丰富包容、赏心悦目是以前所无法比拟的。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有启发的东西。正是在这样一种艰难的境地下，民间艺术焕发了它强烈的生命力。民间艺术作品所呈现出的真诚、单纯、质朴与简练的风格，唤起了我们无比的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的，也正是现代设计应对民间艺术力求借鉴的地方。

［关键词］民间艺术 现代设计 返朴归真 情感 纹样

第一， 民间艺术情感的“真”应是现代设计不变的主题。

民间艺术是什么？他是口口相传、手手相授，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞。在每一件民间的艺术作品中，每个人都是把自己对于生命、对于世界、对于永恒的理解融入进去，它需要的是创造者最真诚的情感、经历和感受。剪纸的创造、皮影的稚拙、泥塑的童趣、年画的欢乐等等，都是人心底最原始的想法，最真诚的情感，所以它能广泛的引起人们的共鸣，为人们所共享。

确实，现代设计在表现方式、传达手段和思维方法上和民间艺术有很大的区别，但是人们的最原初的情感和感受无疑是相通的，没有了这份最初、最真的情感，现代设计也就失去了它触动心弦的动人魅力，也就失去了它迷人的艺术价值。所以，现代设计不仅不是和民间艺术“水火不容”，而是可以与之“水乳交融”。民间艺术这种纯到极点的真情实感仍是现代设计追求的原本。一旦这种情感恰如其分的融入到现代设计中去，人们体会到的一定是久违的亲切。

在现代设计的创作实践中，的确有不少设计师从民间艺术情感传达中吸取营养，力求一个“真”字，从而创造出不错的现代设计作品。

第二，民间艺术纹样的“朴”应是现代设计探索的源泉。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代设计中，无疑会给现代设计带来一股清新的空气。例如刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化、现代思维和运动精神巧妙结合起来，表达了新时代北京的新气象。

可以说，在现代设计中，只要你有心、用心地运用了一些民间艺术的纹样，哪怕它再“土”，再“朴”，你都会收到一份意外的惊喜。以服饰为例，传统民间服饰的织品图纹，为现代的服饰图案设计提供了丰富的资源来源。近年来许多时装大赛中出现的以民间传统造型图纹为意趣的款式，别具一格。不少民间艺术造型的图纹如日、月、星辰、龙、山等纹饰和造型在现代工业制品及服饰上的再现，表明了人们对民间艺术的形式美感和祈福的内涵的认同。再如在商品与广告设计中，民间艺术的许多传统图案如双风、双鱼、狮子贯球、莲花娃娃、戏剧脸谱等，早已被许多商品设计、标志设计、包装设计、书籍装被设计等广泛采用。许多广告招贴、唱片封套还采用了民间年画和脸谱面具的形式以及年画和面具所特有的简洁的线条、鲜亮的色彩。有的电视广告还采用了大量的民俗道具，以求与观众在文化心理上达到沟通的效果。此外，在很多包装设计中，不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计包装上，使人们深深体会到一种朴朴素素、实实在在的中国情结。这种回归情结其实是对传统文化和民间艺术风格的呼唤。

第三， 返朴归真是中国现代设计的一抹亮色。

看到中国现代设计的些许亮点，我不禁想起了法国颇负盛名的艺术评论家让·克莱尔。面对艺术的全球化，一方面，他猛烈抨击了美国主导下当代艺术的世界主义特征，认为世界各地“当代艺术博物馆”所展出的差不多都是同一类人、同一类东西。这些没有主题、没有意义、将任何人文因素“清洗、漱涤干净”的艺术，只是“以空来肯定空”，这已不是什么艺术的“颓废”，而是其“急剧的虚脱”。另一方面，他将意大利文艺复兴时代诸画家与当代艺术家的毫无个性作了对比，指出前者每人都带有他们所在乡土的景色和光线的标记。他认为，绘画应是某一块土地、某一种光线、某一个地域的表现，画家乃是一块土地的儿子。克莱尔的真知灼见令人深思。那么结合中国现代设计而言，中国的设计师应是中国这块土地上的儿子，其设计应带有本土的传统艺术的标记。他特别强调艺术的民族性或地域性，强调了艺术的永恒性或“回归起源”的特征，并意味深长地引用画家埃贡·席勒的话语：“艺术永远不可能现代，艺术永恒地回归起源。”

的确，我们在学习西方先进、现代艺术表现手段和开放思维方式时，千万也别忘了我们本土的、民族的东西——民间艺术。当它从每一代人的手中经过，它便融会和再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术的本源。所以民间艺术也是艺术的母体和原型，是最具有原创力的艺术，因而它能为我们今天的艺术实践提供最直接的灵感和最丰厚的借鉴。而且也只有这种民族的、本土的东西才能对抗外来文化与艺术的入侵，才能使中国现代设计在世界绽放别样的色彩，成为永久的东方神话。曾在国际、国内多次获奖的一套民间刺绣艺术火柴包装设计就深深证明了这点。这套艺术火柴由一个外包装和十个内包装成套组合而成。外包装为屉式扁长方体，象征土族用的前搭；十个内包装上的十件绣品均依实物外形仿真而成，将人们喜闻乐见的民间艺术品外貌形象与开合书式包装巧妙结合，重点突出地方民族特色，窄窄的小盒脊上，分别标有各民族绣品的品名如藏族的辫筒、回族的袜底、土族的腰带领口鞋靴、以及汉族的围肚等等，翻开盖页，小盒中央有一方绿色的中国典型吉祥图案“盘长”，喻意幸福美满日久天长。整个火柴内外包装体现出一种统一的设计风格——民族、本土，可以说，真正做到了返朴归真。当然，我们所说的返朴归真也不是说要设计师再回到遥远的过去，做井底之蛙，更不是对“传统”的简单摹仿和复制，只是希望这些成功的例子能给正在迷茫中的设计师有所启发。能够确实意识到民间的并不低下、平庸、落后，它也有自己别样的光彩，它也真的能為中国现代设计增添亮丽的风采。

参考文献：

［1］李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社，2000，1.

［2］雷圭元.中国图案史.湖南美术出版社，1997.

［3］林毓生.中国传统的创造性转化.三联书社，1997.

［4］赵农.中国艺术设计史.陕西人民美术出版社，2004，1.

（作者单位：湖北武汉工业学院）

推荐访问:返朴归真