浅谈陈逸飞油画作品中对于服饰语言应用的油画技法

摘要：陈逸飞，一位在国内外艺术界具有影响力的画家，在其一生的绘画生涯中创作出了许多优秀的绘画作品。这些作品不仅在题材上非常广泛，而且在使用油画技法的表现方面也是别具一格。在其绘画作品中利用西方油画技法与中国传统文化相融合产生了一种独具一格的陈逸飞式绘画风格，根据这一表现特点对陈逸飞油画中对服饰语言应用的技法进行分析与阐述，从而为以后艺术家在服饰语言应用技法方面的探索提供一定的帮助与建议。

关键词：陈逸飞；服饰语言；油画技法

谈及陈逸飞油画作品中对于服饰语言应用到油画技法这部分内容，毋庸置疑要跟陈逸飞个人经历以及油画发展历程有很大的联系。上世纪80年代以前由于社会政治经济等各方面的影响，我国的油画技法深受俄罗斯油画技法的影响，创作类型主要以政治题材为主，作品更多地是用来歌颂工农形象以及一些光荣的人与事，整体风格中透着浓郁的英雄主义。但是改革开放政策的提出，更多外来文化的涌入使得越来越多的艺术家认识到更加丰富的油画种类，尤其是欧洲古典油画。细腻、精湛的油画表现技法使得像陈逸飞一类的艺术家走出了国门，选择进军欧美等国家吸收艺术养分，选择在技法上除了已有的熟悉的俄罗斯油画技法外还汲取了欧美油画技法的精华，以此创作出更多的优秀作品。本文根据这一文化表现特点，在陈逸飞油画作品中对于服饰语言所应用的油画技法将按照上海时期受俄罗斯画风影响以及旅美时期受欧美油画技法影响两方面内容进行以下分析。

一、上海时期绘画中对服饰语言油画技法上的应用

谈到这个期间的绘画作品，我们不得不提到的是作品《黄河颂》，此作品是以中华民族抗日战争为创作背景的油画作品。从整体的画面来说，陈逸飞在构图上选择为一位身着军装、手持步枪的红军战士站在黄河边的岩石上把守，远处却选择天河一色的绵延背景，一群大雁从战士的脚下斜飞、奔腾的黄河水等。这样的构图不仅在画面上让画中场面看起来气势磅礴，且红军战士昂首挺胸、笑傲江湖的伟岸形象为黄河颂的主题增加了气势与活力。从对服饰语言油画表现技法的角度来看陈逸飞的作品《黄河颂》，本文将根据陈逸飞对于作品中服饰语言肌理以及笔触技法表现等两方面进行具体分析。

陈逸飞对于服饰语言肌理的技法表现。所谓的油画肌理就是油画颜料在塑造和堆积过程中所产生的厚薄、虚实及枯润等变化带给人视觉以及心理上的不同感受。关于这一点本文主要以服饰的面料、款式以及色彩等三方面属性来进行分析。首先是服饰面料属性，从革命服饰所处的时代以及经济背景来看，革命服饰在当时主要以棉为主，棉质材料柔软、色彩温和以及爱打皱的特点在跟随人体活动的同时就会随着人形体的变化而产生变化。所以陈逸飞在结合光影表现服饰面料特点的时候就把握住了这一特征，在人物胳膊、腰间、膝盖、臀部等部位适当的增加了褶皱的处理。在服饰款式属性的技法表现方面，陈逸飞在翻领、口袋、裤口绑带以及帽饰等部位通过光影的变化使之带有了一定的立体空间变化。战士所穿服饰颜色为灰色，在此时因为光影的变化虽在纯度以及明度上有所变化，但是整体色调在视觉上还是保留了革命服饰的颜色特点。

陈逸飞对于服饰语言在笔触变化上的技法表现。所谓的油画笔触就是艺术家在使用不同的画笔以及刮刀等媒介在画布上作画所产生的不同的视觉感受。那么在《黄河颂》这幅作品对于服饰语言的笔触技法表现上，我们同样也是根据服饰面料、款式、色彩等三方面对其所穿服饰的笔触美进行分析。首先，服饰面料上的笔触表现。根据棉质面料编织紧密、表面柔软、厚实等特点，在大面积上使用的是平涂加厚涂的方法，这种块面的笔触在表现服饰面料属性的同时给予人一种力量感。其次，在服饰款式的笔触表现上。陈逸飞根据革命服饰的款式特点，在翻领位置、胸口口袋、对襟等位置应用了线的变化，这些细节使得平涂似的面料上产生了空间的立体变化。譬如口袋的前后、领口翻与折、对襟右压左以及袖子部位随着人体活动所产生的自然褶皱、裤腿绑带的缠绕方式等在随着线的曲折、急缓、长短、宽窄等的变化中在视觉上也随之发生了变化。最后就是在服饰色彩的技法表现上，陈逸飞利用服饰在光影条件下所产生的冷暖色调变化及服饰在人形体上形成的凹凸变化，利用油画颜料可无限遮盖的特点，最终让服饰色彩在统一中又产生了十分复杂而丰富的变化。

二、旅美时期对服饰语言油画技法上的应用

“在美国，学习西方的油画制作方法，试图探索出一种用西方油画的技术手段表现自己感受的方式。那时候我主要是在补课，画了很多西方题材的作品。后来我就在想能不能用西方油画的技巧来表现中国文化的精神。”在这个时期本文将通过《浔阳遗韵》这一作品将陈逸飞在画作中对于服饰语言的油画表现技法进行以下内容的阐述与分析。

《浔阳遗韵》这幅绘画作品按照陈逸飞自己的说法来说，这幅作品是根据唐代诗人白居易的长篇乐府诗之一《琵琶行》而作。在构图上，陈逸飞采用单色系色调为背景；在人物的编排与设计上，陈逸飞以三位各持不同乐器的典雅仕女为主体，采取二与一的组合方式，即两位侧坐以及一位正面坐姿的构图方式。从对服饰语言的油画表现技法的角度来看陈逸飞的作品《浔阳遗韵》，同样地，本文将根据服饰语言肌理以及笔触技法表现等两方面来分析。

对于服饰语言肌理的技法表现。首先，从面料属性的方面来说，旗袍作为我国传统文化中的一个重要的点，它在经历时间以及社会经济不断进步与发展的进程中，其面料也发生了很大的变化，从刚开始的棉、丝到后来各种化纤成分的植入，使得旗袍的面料发生了很大的变化。但是从《浔阳遗韵》这幅作品中我们可以清楚地看到，画面中所表现的旗袍为晚清民初时候的旗袍样式，而且面料从陈逸飞结合光线的表现来说，可以认为是丝绸面料，这种面料所表现出来的特点是有光泽感、且手感顺滑。故在陈逸飞的笔下就将这种特点表现得非常到位。其次，从款式方面来说，晚清民初时候的旗袍样式主要以宽松的袍加上下裙为主要的款式类型。在细节上，领口、袖口、下摆、侧缝等位置多贴边且下裙多为百褶裙样式。除此之外，在款式上还多采用刺绣纹样，纹样类型包括动物、花卉、平面构成图案等。这些款式特点在陈逸飞的这幅作品中也有所体现，在服饰色彩的表现内容上来说，首先陈逸飞选用蓝、黄、赭等三色为画面服饰的主要色彩，这三种色彩在我国古代的色彩体系中占有非常重要的作用。譬如，黄色在我国古代代表着权利，顾名思义也被称作是皇帝色；赭色作为红色调中的一种纯度、明度较低的色彩，在古代五行说里面被认为是与火有关，而蓝色则被认为是与水有关。所以，选用这三种色彩不仅是在色彩本来的冷暖变化上给予画面一定的色彩层次感，更主要的是通过作品可以隐约中感受到我国传统文化的魅力。从色彩的细节上来看，这里主要以正面坐姿的仕女所穿服饰为例。其上袍蓝色与下裙灰紫色形成了色彩上的冷暖对比；领口贴边淡黄色、橙色等都统一为黄色调的色彩，与画面中其他两位仕女所穿服饰中出现的黄色作了呼应；贴边处黄色与橙色的应用则是在统一中寻求变化，这样的处理让黄色有了一种多层次的色彩变化。再者服饰中图案部分色彩的应用，则也是主要通过黄、红、蓝等三个色调之间在不同明度、纯度等范围内变化，这样的色彩编排与设计让画面中的色彩在视觉上产生了像乐府一般绵延不绝的跳跃感变化。

再者就是陈逸飞对于服饰语言在笔触变化上的技法表现。跟上海时期对于油画语言在笔触变化上的介绍一样，本文也将根据油画笔触技法在服饰面料、款式、色彩等三个属性对《浔阳遗韵》这幅作品进行分析。首先是笔触在服饰面料属性上的体现。在这幅作品中仕女所穿服饰面料为具有光色感的丝绸面料，所以在陈逸飞的笔下对于面料部分的笔触主要应用厚涂、平涂的方式，同时在明暗相交接处应用揉的技法，以此来突出其具有光泽且柔顺的特点。其次是在服饰款式属性方面的笔触体现。在领口、袖口、侧缝、旗袍下摆、裙摆处等，陈逸飞应用到了线的变化。领口贴边处对于线的宽窄、曲折、长短等的应用，图案部分对于点加厚涂笔触的应用等。这些对于旗袍款式方面笔触的应用一方面增加了服饰款式的丰富性，另一方面也为画面增加了视觉上的刺激性。对于服饰色彩的笔触技法体现。在这部分陈逸飞根据旗袍随人体活动所产生的不同褶皱变化以及光线在人体身上所留下来的冷暖变化，在色彩的笔触表现上应用到了块、面、线等基于明度、亮度、纯度等色彩知识上在不同的光影及动态下所产生各种色调的丰富变化，从而达到对于画面中所出现主体结构的塑造。

三、结语

通过以上有关陈逸飞在人物服饰语言上对色彩、款式、面料等内容应用油画语言表现具体分析来看，一方面是对陈逸飞油画艺术特色的肯定，另一方面是对创作素材以及文化表达方面的思考。陈逸飞结合民国传统服饰表达中国精神的文化特质，在国内外取得巨大成就的案例，对于油画工作者提出了思考。作为油画工作者，不仅仅是需要以画画的名义去画画，而且更注重画面背后文化意义的表达，尤其是人物油画服饰语言部分，对于素材的选取、色彩的应用、肌理的表现、文化额表达等部分。在通过油画这一媒介进行转换时，需要应用什么样的技法以及表现精神内涵，才是今后画家以及艺术工作者该去思考并实践的本质所在。

参考文献：

[1]王诤.旗袍、服饰文化与民族精神[J].新闻爱好者，2010，（11）.

[2]王以时著.当代中国油画研究[M].成都：四川美术出版社. 2010.

[3]杨长勋著.视觉人生—陈逸飞传[M].上海：上海书店出版社. 2006.

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