《大圣归来》之后本土动画电影民族化走向

摘 要：2015年迄今，内地动画业界在本土动画电影民族化道路上不断进行探索尝试，陆续奉献《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》等一系列作品。这些影片或依托经典解构改编，或吸收传统因子另立新篇，相较于前辈动画“中国学派”，在情节内容上进行了原创性的突破。亮点不应抹杀，缺陷也无法回避。本土民族化动画电影不同程度存在叙事能力技巧欠缺，难以驾驭宏大主题与丰富内涵的诠释，同时当代意识有余，但传统精神底蕴不足;造型和表演体系倾向于模仿日美风格，未能继承发展“中国学派”的传统，真正形成本民族的特色。

关键词：动画电影;民族化;传统文化

2015年《大圣归来》在口碑与票房上的双赢，给本土动画电影民族化之路带来了复苏的希望。近年来，以《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》为代表，动画业界不断进行民族化的开拓尝试。虽然未能再创《大圣归来》的辉煌，但呈现出的亮点不应抹杀，而存在的不足与困境也足以为动画电影民族化发展提供借鉴。

1 情节内容的原创性突破

动画电影从本质上讲是通过连续动态画面演绎情节的叙事艺术，而非一般绘画的造型艺术。故事情节是构成一部动画电影的基石，讲述一个连贯生动而有意味的故事，“以最为假定性的叙事情境和夸张写意的物象演绎现实中缺席的‘梦幻王国’和‘理想神话’”，[1]是一部动画电影最根本的艺术追求。

然而，崇尚以“画”为本的中国动画，似乎在构建情节叙事方面存在先天不足。曾经辉煌的“中国学派”将水墨画法、散点透视等中国画技法与戏曲表演程式融入动画中，创造出极具中国传统民族风格的动画片。但不得不承认，“中国学派”在题材内容方面存在对经典名著的过度依赖，从《铁扇公主》《大闹天宫》，到《哪吒闹海》《金猴降妖》，改编范围不出《西游记》《封神演义》等古典名著。一旦脱离对名著的依傍，故事内容便相形逊色，难掩单薄空泛。仅凭传统艺术的形式显然不足以支撑中国动画民族化的未来，这或许便是“中国学派”开创的艺术传统未能得到有效延续的重要原因之一。

2015年上映的《大圣归来》一定程度上开始摆脱经典故事的束缚，其“归来”并非简单意义上的重温旧事，而是对情节内容进行解构重建。从口碑票房的反映来看，这次尝试是成功的。近年来陆续登陆大银幕的《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》等作品，在故事创新方面进一步追求独立原创，显示了主创人员突破传统格局求新求变的诚意。

《大鱼海棠》从《庄子·逍遥游》中汲取灵感，同时吸收《山海经》《搜神记》的神话志怪元素，构建灵界与人间的两极世界，讲述灵界少女椿化身为鱼游历人间遭遇意外，人类男孩鲲为搭救她牺牲了自己。椿爱上了这个勇敢善良的人类，献出寿命交换他的灵魂，背叛族人、甘冒天谴也要守护鲲的灵魂重返人间还阳再生。《大护法》是一部国内罕见的政治讽喻动画。大护法为寻找出走的奕卫国太子闯入花生镇，假冒神仙的欧阳吉安用骗术和极权统治着这个荒诞世界，奴役镇民花生人。花生人被剥夺观察和说话的权利，只能用买来的眼睛和嘴巴粘在脸上，丧失了自我意识，成为被奴役者的同时也充当着镇压同类的帮凶。大护法的到来引起欧阳吉安的恐慌，他派出杀手搜捕追杀大护法，自己却反过来被部分觉醒的花生人赶下台，最终被暴力和鲜血埋葬。

2 主题稀释与传统精神内核缺失

在肯定上述动画电影故事原创性努力的同时，我们也必须正视反思其暴露出的诸多不足。笔者认为，各种主题元素因缺乏娴熟的叙事技巧来诠释而拼凑杂糅，导致主题的稀释，以及传统文化价值取向与文化心理的缺失，是比较突出的问题。

元素多样化本身并非不可取。《功夫熊猫》系列所表现的主题就并不单一，而是涵盖励志、自我认知、亲情、友情、正邪对抗、冒险等诸多元素，但并未招致机械拼凑、主题混乱的恶评。究其原因，笔者认为是影片能够将诸多元素在叙事进程中有机统一起来，建立内在的逻辑关联，而不是呈现碎片、孤立，甚至矛盾的状态。熊猫阿宝的武侠梦促使他误打误撞走上习武之路，龟仙人和师父引导他不断发现自我的潜能，激起他个体意识的觉醒。在“我是谁”“我从哪里来”的反复追问中，阿宝踏上寻求自我认知的冒险征程，重新获得了失落的亲情，最终通过对抗邪恶，拯救亲人和世界体现了自身的价值，也在并肩战斗中赢得了盖世五侠的友情。

不难发现，《功夫熊猫》系列在叙事进程中将诸多主题元素合乎逻辑地串合在一起，彼此间相互衬托，共同构成影片的精神内涵。反观本土动画电影，往往试图打造丰富的内涵却又缺乏通过叙事传达诠释的能力，不同程度地存在主题元素之间孤立割裂，或者生硬叠加，甚至冲突矛盾的问题，导致主题的稀释消解。

以《大鱼海棠》为例，其开篇以《逍遥游》中天道自然与人类生命关系的深邃哲学命题展开宏大叙事，但主创者缺乏驾驭这一命题的能力，叙事侧重点还是落在了寻常的三角恋爱情主线上。女主椿为了爱情对抗天道，与片头预设的天道生命和谐顺应的立意背景格格不入;影片希望传达生命循环无限、自由不拘的理念，却通过爷爷、湫、族人的死亡，家园的毁灭来成全椿与鲲的爱情和重生，或许主创者试图以此诠释生死循环相依的道家哲学，但观众看到的却更多是女主的自我与执念。深邃厚重的东方生命哲学诠释在《大鱼海棠》中没有得到足够的叙事支撑，显得单薄浮泛。

此外，传统文化价值取向与文化心理表现在近年来走民族化路線的本土动画电影中也较为无力。《大鱼海棠》对道家生命哲学的解读虽不算成功，但至少有这方面的意识，而《大圣归来》《大护法》《风语咒》中则几乎看不到类似的尝试，几部影片不乏传统文化元素的外部点缀，但缺乏传统精神的内核，支撑影片的是现代理念、当下意识。无论是《大圣归来》《风语咒》的自我救赎，还是《大护法》的反乌托邦主义，都与中华传统文化精神相异趣;《风语咒》中朗明直呼其母“梅姐”，与母亲联手诈赌，事后分赃，如此母子关系与传统文化中的亲情大相径庭，反倒是类似港式无厘头对传统的消解。

3 造型和表演体系的异域倾向

聂欣如指出：“当我们尝试把中国动画称为‘中国学派’或‘中国风格’的时候，首先认同的便是一套中国风格的表演和造型系统”，“动画这一西方舶来的艺术形式，只有从造型到表演整体上东方化了，才有可能成为我们自己的东西”。[2]

然而包括口碑票房双丰收的《大圣归来》在内，前述几部本土动画电影都不同程度地缺乏造型和表演体系方面鲜明的民族特征。

《大圣归来》对美式风格的模仿显而易见。美猴王倒三角式的健美体形，显示出典型的西方人体审美旨趣，山妖形象与美国动画人物怪物史瑞克颇为相似，妖王的原形也是美国怪兽电影中常见的长着利齿尖牙的蠕虫的翻版。片中打斗场面，尤其是高潮部分大圣与妖王对决，完全效仿《超人》等美国超级英雄电影中人体巡航导弹式的急速飞行冲撞。《风语咒》中朗明与饕餮最后决战再次上演了類似场面。

《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》的人物造型则有明显的日式风格。《大鱼海棠》《风语咒》主要角色瘦脸大眼、手脚细长，头和身体成1︰9的九头身比例，属于日本动漫人物造型的典型特征。《大护法》中主角大护法大头矮小、肥胖圆润，又呈现日式动漫人物另一类Q版造型风格。聂欣如认为日本动画同一人物会有两种不同的造型，一个仿真造型用于一般叙事沿用仿真表演，另一个夸张造型在情绪激动时进行弹性表演。[2]我们在《大护法》中便会发现类似现象，例如大护法初见庖卯时，庖卯只要提到他那练成“一刀取人心脏”的绝技，光宗耀祖的所谓理想，便会异常亢奋，人物正常的仿真表演瞬间便切换到变形夸张的弹性表演。

但是，真正属于中国民族风格的是“中国学派”所开创的，以传统戏曲脸谱和舞蹈化戏曲动作为主要特点的造型与表演体系。聂欣如梳理出其清晰的发展脉络，即以《铁扇公主》为开端，经《骄傲的将军》至《大闹天宫》达到成熟，复由《三个和尚》将其与西方弹性化表演体系结合创新。[2]令人遗憾的是，这一极具前景的中国民族风格动画创作模式随着“中国学派”陨落而中断了。当下国内重启动画民族化创作实践时，虽然在画面、服装、故事元素等方面融合了传统因子，却尚未填补重要的传统人物造型与表演体系方面的空白。

4 结语

民族化毫无疑问是本土动画电影发展的正确路向，中国人讲外国故事，贩运外国神韵，无法取得本土市场认可，《魔比斯环》的失败尝试已经证明了这一点。自《大圣归来》问世以来，本土动画业界在剧本创作上逐渐摆脱对经典名著的依赖，努力尝试吸收传统文化因子的同时开拓原创故事，迈出了可喜的一步;但对于宏大叙事的驾驭、叙事技巧的娴熟、主题元素的整合、传统精神内核的诠释，本土动画电影尚有待提高;同时在人物造型和表演体系方面，未能继承发展“中国学派”的成功经验，形成自成一派的造型表演系统，对异域范式的模仿过多，使传统文化元素在影片中停留于画面、服饰等点缀层面。中国动画人还需不断提高自身的学养，加深对传统文化的理解把握，将传统真正融入创作的深层建构中去。

参考文献：

[1] 张文红.艺术假定性与想象可能性——动画美学衍生机制探析[J].河南社会科学，2006（5）.

[2] 聂欣如.中国动画表演的体系[J].文艺研究，2015（1）.

作者简介：苏永娟（1984—），女，浙江台州人，硕士，讲师，研究方向：影视动画。

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